2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности




Скачать 190.38 Kb.
Название2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности
Дата конвертации30.11.2012
Размер190.38 Kb.
ТипДокументы
9 КЛАСС
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XIX – XX ВВ.


ПУТЬ РУССКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ОТ ВЕРШИН КЛАССИКИ К ПРОТИВОРЕЧИВЫМ ТЕЧЕНИЯМ СОВРЕМЕННОСТИ
РАЗДЕЛ I. ЕВРОПЕЙСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XIX—НАЧАЛА XX в.


Введение

Романтическое и реалистическое мировосприятие: различ­ное и взаимодополняемое. Отражение романтического и реали­стического взгляда на мир в европейском искусстве. Преем­ственное развитие разнообразных стилевых направлений и течений в художественной культуре XIX — начала XX в., смена эстетических установок, усиление субъективистских позиций.

Тема 1. Между реальностью и мечтой (искусство Франции, Англии, Германии)

Расцвет реалистической литературы в XIX в. Ч. Диккенс, его наследие. Психологизм в воплощении героев («Оливер Твист»). Творчество О. Бальзака. Философское размышление о судьбе общества, основанного на культе денег. Глубина пости­жения внутреннего мира людей в романах Бальзака. Повесть «Гобсек».

Круг художественных образов романтической литера­туры. Мотив одиночества и непонятости художника-творца. Поэтизация народного творчества, волшебной сказки, приро­ды в произведениях романтиков. Усиление психологизма в воплощении чувств и переживаний героев художественных 1роизведений. «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго, яркость символики образов. Поэзия Г. Гейне — «Книга песен». Значение поэзии Гейне для музыкального искусства (Ф. Шуберт. «Лорелея»).

Д.Байрон — властитель дум современников. «Прометей» — образ романтически одинокого страдающего героя. Байрон в русской поэзии и музыке (П.И. Чайковский. Симфония «Манфред» — отрывки по выбору учителя).

Писатель и музыкант Э.Т.А. Гофман. Фантастический мир сказок Гофмана. «Щелкунчик» Гофмана и одноименный балет П.И. Чайковского. Сказки братьев Гримм, Х.К. Андерсена (по выбору учителя).

Романтизм в живописи. Творчество Ф.Гойи как предвестие романтизма. Эмоциональность его работ. Портреты. Графика (серия «Капричос»). Борения человека со стихией в работе яр­кого романтика Т. Жерико «Плот Медузы». Революционное вдохновение восставшего народа в работах Э. Делакруа (« Свобо­да, ведущая народ»).

Тема 2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности

(материал для свободного изучения)

Воплощение в музыке сложных и противоречивых жизнен­ных ситуаций. Психологическое богатство образов. Лиричес­кая насыщенность музыки, усиление песенности, мело­дического начала. Пафос выражения внутреннего «я» композитора в музыкальном искусстве разных национальных школ.

Углубление национальной характерности музыки (в отличие от общеевропейского музыкального языка классицизма). Вена и Париж — крупнейшие европейские центры развития музы­кального искусства романтизма. Венский вальс в творчестве И. Штрауса («Сказки Венского леса»). Песенный гений Ф. Шубер­та. Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» (песни по вы­бору учителя). Песня «Форель», баллада «Лесной царь». Неоконченная симфония, ч. 1. Фортепианная музыка Р.Шума­на. Цикл «Карнавал» (пьесы по выбору учителя).

Жизнь и творчество Ф. Шопена. Польские истоки его музы­ки. Мазурки Шопена (по выбору учителя). Баллада № 1 соль минор для фортепиано. Прелюдии Ля мажор и си минор — кон­трастные настроения. Этюд № 12 — романтический пафос и ге­роика. Вальс № 7 до-диез минор.

Жизнь и творчество Ф. Листа*. Круг тем и образов его форте­пианной музыки: «Грезы любви», «Сонет Петрарки № 104». Лист и венгерская народная музыка: «Венгерский танец» № 5.

Р.Вагнер*, его теория «музыкальной драмы». Грандиозность замыслов оперных творений Вагнера, взаимосвязь образов его музыки с традициями немецкой культуры. Увертюра из оперы «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Полет валькирий» из опе­ры «Валькирия», «Шелест леса» из оперы «Зигфрид» (тетрало­гия «Кольцо нибелунга»).

Опера Ж.Визе «Кармен»* — выдающееся произведение ми­ровой музыкальной литературы; драматизация жанра лиричес­кой оперы, реалистическая концепция. Сквозное развитие действия, опора на испано-цыганский фольклор, психологизм характеристик действующих лиц (отрывки оперы по выбору учителя).

Итальянская романтическая опера. Комическая опера Дж. Рос­сини «Севильский цирюльник» (каватина Розины)**.

Дж. Верди — классик итальянской музыки. Оперы Верди на сюжеты из мировой литературы (В. Шекспира, Ф. Шиллера, В. Гюго, Д. Байрона). Оперы-драмы: «Травиата», «Риголетто» (отрывки по выбору учителя). Опера «Аида» — монументаль­ная героическая музыкальная драма. Масштабность образных сфер (марш, заключительная сцена оперы).

Самобытность музыкальных произведений Э. Грига'. Сказоч­но-фантастические образы его музыки, их взаимосвязь с наци­ональными истоками. Поэтизация картин природы Норвегии («Весной»). Программные пьесы («Шествие гномов», «В пеще­ре горного короля»). Концерт для фортепиано с оркестром, ч. 1. Песня Сольвейг («Пер Гюнт»).

Тема 3. Новые идеи в европейской художественной культуре конца XIX — начала XX в.

Перемены в общественной жизни Европы, выбор новых духов­но-нравственных ориентиров, отражение этих процессов в художе­ственной культуре. Многообразие новых течений. Предчувствие социальных катаклизмов XX в., войн и тотальных экологических катастроф. Появление нетрадиционной художественной образно­сти, художественных направлений, произведений, показывающих отчужденность человека от окружающего его враждебного мира людей, вещей, природы. Усиление субъективизма и «творческого произвола». Интеркультурное взаимодействие (африканская экзо­тика и европейское искусство). Интерес европейских мастеров к египетскому и японскому искусству.

Своеобразие творческого наследия Дж.Р. Киплинга. Образы «Книги джунглей». Маугли — тоска по естественному взаимо­действию человека и природы.

Окружающий мир как символ зла — поэзия Э. Верхарна («Поля в бреду» — по выбору учителя). Поэзия «проклятых по­этов» и рождение символизма (П. Верлен, А. Рембо, С. Малар-ме). «Цветы зла» Ш. Бодлера (по выбору учителя).

Стиль модерн, его роль в развитии новаторских архитектур­ных образов. Новые инженерные и художественные решения, использованные в сооружениях эпохи «грани веков» (Эйфелева башня в Париже).

Тема 4. Французский импрессионизм — начало кардинальных перемен в образном содержании искусства

Французский импрессионизм как одно из наиболее мощных направлений художественной культуры Европы второй поло­вины XIX — начала XX в. Отражение окружающего мира в мгно­вениях, фиксирующих нюансы и оттенки ощущений и скоротечность постоянно меняющихся образов. Скрытое един­ство и взаимосвязь явлений — тезис импрессионизма («идеи дремлют, ощущения живут»). Блики солнца, своеобразие ту­мана, «симфония» бегущей воды, зыбкие формы зданий в эс­кизных зарисовках — образы импрессионизма.

Импрессионизм в живописи; эстетика мимолетности, стрем­ление передать свет, воздух, атмосферу живой жизни. Выход художников на пленэр. Рождение новой техники живописи. Пейзажи Э. Мане («Завтрак на траве»). Работы К. Моне («Впе­чатление — Восход солнца», «Скалы в Бель-Иль») и А.Сислея («Опушка леса в Фонтенбло»). Портреты О. Ренуара («Дама у фортепиано»).

Постимпрессионистические искания французских худож­ников. В. ван Гог («Красные виноградники»), П. Сезанн («На­тюрморт с фруктами»); влияние неевропейских традиций на живопись П. Гогена, умение художника с помощью красок пе­редавать эмоции героев («А ты ревнуешь?»).

Творчество О. Родена. Новая трактовка материала и формы в скульптуре. Символичность работ Родена, сочетание реалистической образности с эстетическими находками импрессионизма: «Бальзак», «Мыслитель», «Вечная весна».

Группа фовистов. А. Матисс, его открытия в области цвета («Красные рыбки», «Танец», «Музыка», «Красная комната»). Кубизм, стремление мастеров передать динамику внутренних процессов предметного мира с помощью их геометрической трак­товки. П.Пикассо, эволюция его творчества («Любительница аб­сента», «Двое», «Девочка на шаре», «Голубь мира», «Герника»).

Французское изобразительное искусство конца XIX — нача­ла XX в. в собраниях ведущих музеев России.

Музыкальный импрессионизм. Непосредственное восприя­тие жизни, тонкость в передаче мимолетных впечатлений, чувств и настроений, развитие изобразительного начала. Связь музыки французских импрессионистов с русскими истоками (А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков). К. Дебюсси ( « Девушка с волосами цвета льна », « Лунный свет », симфонический триптих «Ноктюрны» — отрывки по выбору учителя). Творчество М. Равеля (« Болеро », « Скарбо »).

РАЗДЕЛ II. РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XIX в.: ВЕЛИЧИЕ ИДЕАЛОВ КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Введение

Перемены в умонастроениях русского общества в период Оте­чественной войны 1812 г. Идеи декабристов. Усиление про­тивления русской интеллигенции крепостническим порядкам в России. Непосредственное отражение в художественной культуре противостояния различных общественных течений и официальной идеологии. Брожение умов 40 — 50-х гг. На­родничество. Революционеры-разночинцы. Обобщение в худо­жественно-образной форме открытий и заблуждений своего времени — общая черта русского классического искусства.

Тема 5. Основоположники русской классики: становление идеи национального самовыражения в искусстве

Рождение новой художественной картины мира в искусст­ве пушкинской эпохи. Сохранение рационализма в литерату­ре, зодчестве, музыке, живописи, переплетение идеалов классицизма с новыми романтическими общественными взглядами. Специфика русского романтизма: отражение на­болевших проблем социального устройства России, антикре­постничество, тяготение к реализму.

А.С. Пушкин; значение его творчества для развития клас­сического русского искусства. Богатство национального духа в произведениях Пушкина (повторение пройденного на уро­ках литературы). Пушкин и становление музыкальной клас­сики, пушкинские тексты в оперных и камерно-вокальных произведениях (М.И.Глинка, А.С. Даргомыжский, М.П. Му­соргский, Н.А. Римский-Корсаков,П.И.Чайковский, С.В.Рах­манинов, И.Ф. Стравинский и др.).

М.И. Глинка — основоположник русской классической му­зыки. Образ русского народа — защитника Отечества в опере «Жизнь за царя». Героика былинного прошлого Руси в эпичес­кой опере «Руслан и Людмила» (отрывки по выбору учителя). Иноязычные культуры в музыке Глинки («Воспоминание о лет­ней ночи в Мадриде»). Лирические образы, рождение «русской вальсовости» («Вальс-фантазия»). Романсы на тексты Пушки­на (по выбору учителя).

Крупнейшие зодчие начала XIX в. Продолжение традиций классицизма. А.Н. Воронихин (Казанский собор в Санкт-Пе­тербурге), А.Д. Захаров (здание Адмиралтейства). Архитектур­ные ансамбли — новое слово зодчества (творчество К.И. Росси, В.П. Стасова). Черты кризиса монументального зодчества в про­екте Исаакиевского собора (архитектор А.А. Монферран).

М.Ю. Лермонтов и русский романтизм. Темы его творчества. Роль поэзии Лермонтова в развитии русского искусства (образы демонизма в музыке А.Г. Рубинштейна, в живописи М.А. Вру­беля). Поэзия Лермонтова в вокальном творчестве русских ком­позиторов (романсы по выбору учителя).

Рождение русского классического романса, его романтичес­кая лирическая сущность. Творцы русского классического ро­манса А.А. Алябьев («Соловей»), А.Е. Варламов («Парус»), А.Л. Гурилев («Домик-крошечка»). Жанр русской песни, его популярность во всех слоях русского общества (А.Е. Варламов, «Красный сарафан»).

Переплетение романтических и реалистических тенденций в русском изобразительном искусстве. Обращение художников к миру чувств и переживаний человека. О. А. Кипренский (пор­трет А.С. Пушкина). Задушевная теплота полотен В.А. Тропи-нина («Кружевница»). А.Г. Венецианов — родоначальник бытового жанра. Поэтизация и обобщенная трактовка кресть­янских образов (« На жатве. Лето »).

Обновление художественной палитры образности и пре­одоление канонов классицизма в творчестве К.П. Брюллова. Высокий профессионализм, динамика цвета, красота обра­зов его живописи («Всадница», «Последний день Помпеи», «Портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Ама-цилией»).

Тема 6. Утверждение правды жизни — главный критерий искусства 40 — 50-х гг. XIX в. (Н.В. Гоголь, П.А. Федотов, А.С. Даргомыжский)

Новая эстетическая доминанта в искусстве 40 — 50-х гг. Н.В. Гоголь, его нравственные искания (обобщение пройден­ного на уроках литературы). «Гоголевское направление» в рус­ском искусстве, «натуральная школа». Произведения Гоголя в русской музыке (М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, Р.К. Щедрин и др.).

Противопоставление «заземленной» реалистической образ­ности возвышенному романтическому мироощущению. Проза быта и « маленький человек » в искусстве (традиции Пушкина и Гоголя).

П.А. Федотов. Сочетание гротеска, сатиры с реалистической передачей жизненно достоверных деталей. Аналитическое сме­шение трагического и комического («Сватовство майора», «Ан-кор, еще анкор»).

А.С. Даргомыжский — «великий учитель музыкальной прав­ды» (М.П. Мусоргский). Слияние интонаций речи и звука в его музыке. Реалистические романсы-зарисовки, романсы-моно­логи («Старый капрал»). Психологическая правдивость героев оперы «Русалка» (отрывки из I действия по выбору учителя).

Тема 7. Высоты реализма в литературе и живописи пореформенного периода

Литература пореформенной эпохи, отражение в ней обще­ственных движений, иллюзий, нравственных и религиозных исканий. Опыт «учительства», духовного наставничества рус­ских писателей. Творчество Н.А. Некрасова, И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, их роль в развитии художе­ственной культуры (краткое обобщение, повторение пройден­ного по литературе).

Изменение общественного статуса живописи. Задачи прав­дивого воплощения окружающей жизни. Широта проблемати­ки изобразительного искусства. Типизация и социальный анализ. Создание образов нищеты и бесправия.

В.Г. Перов («Проводы покойника», «Последний кабак у зас­тавы»). Позднее творчество художника — уход от обличения об­щественной жизни («Охотники на привале»).

«Товарищество передвижных выставок». Н.И. Крамской («Христос в пустыне»). Образы современников на полотнах ху­дожника.

Творческие открытия Н.Н. Ге; вера мастера в силу религи­озно-нравственной проповеди («Что есть истина? Христос и Пилат»). Критика окружающей действительности Н.А. Яро-шенко («Кочегар», «Всюду жизнь»). Обличение фанатизма и варварства в работах В.В. Верещагина («Апофеоз войны»). Поэтико-романтический дар художников-пейзажистов. А.К. Саврасов («Грачи прилетели»), В.Д. Поленов («Московс­кий дворик»).

И.Е. Репин. Роль портрета как основной смысловой «едини­цы» в его работах. Социальные мотивы («Бурлаки на Волге», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали»). Образный мир картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Переломные моменты истории Руси в трактовке В.И. Сури­кова. Реалистичность его произведений («Меншиков в Березо-ве», «Боярыня Морозова», «Переход Суворова через Альпы»).

Эпические образы русских сказаний в творчестве В.М. Вас­нецова, особое место художника в русской живописи («Аленуш­ка», «Богатыри»).

Тема 8. Преломление духовно-нравственных открытий эпохи в музыкальном искусстве: «Могучая кучка» и П.И. Чайковский

Повышение общественной роли музыкального искусства, его демократизация. Новые аспекты музыкальной жизни и музы­кальной культуры (открытие Петербургской и Московской кон­серваторий, Бесплатной музыкальной школы).

«Новая русская музыкальная школа» («Могучая кучка»). Ус­тановка на национальную самобытность, реализм, историзм му­зыкальных образов. В.В. Стасов — идеолог «кучкизма». М.А. Балакирев, его взгляды, влияние на членов кружка — А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Ц.А. Кюи, Н.А. Римского-Корсакова.

Многогранность таланта А.П. Бородина в области химии и музыки. Национальная основа его музыки. Опера «Князь Игорь». Образы русских персонажей и образы «русского Восто­ка» (отрывки из оперы — по выбору учителя). «Богатырская симфония», ее программа (ч. 1).

Новаторство М.П. Мусоргского. Мусоргский как выдающий­ся музыкант-философ и музыкант-драматург. Конфликт наро­да и власти в опере «Борис Годунов» (пролог, сцены коронации, у храма Василия Блаженного, под Кромами, песня Варлаама «Как во городе было во Казани»).

Масштабность наследия Н.А. Римского-Корсакова. Народ как носитель вечных духовных и эстетических ценностей — основная идея музыки композитора. Опера-былина «Садко». Опера-сказка «Снегурочка» (отрывки по выбору учителя).

П.И. Чайковский — гуманист, выразитель глубоких чувств и переживаний человека. Исповедальность музыки Чайковс­кого, ее внутренняя наполненность, мелодизм. Борения добра и зла, порывы к счастью и трагическая сущность бытия в про­изведениях Чайковского. Шестая («Патетическая») симфония. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Опера «Евгений Оне­гин» (сцена письма Татьяны, ария Ленского, ария Онегина, сцена дуэли). Опера «Пиковая дама» (интродукция, лейтмотив трех карт, Пиковой дамы, любви; ария Лизы, заключительная сцена). Первый концерт для фортепиано с оркестром, ч. 1. Ба­лет «Лебединое озеро» (отрывки по выбору учителя).

РАЗДЕЛ III. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX в.

Введение

«Серебряный век» как заключительный этап развития худо­жественной культуры Российской империи. Усиление интегра­ции русского искусства в европейскую и мировую культуру. Переоценка ценностей, отказ от эстетики критического реализ­ма. Обновление религиозно-философской мысли, возрождение духовной проблематики в произведениях искусства. Сочетание принципиального новаторства с традиционными ценностями, патриотизм и правдоискательство в художественном творчестве, отражение в нем предчувствий социальной катастрофы.

Тема 9. «Мой милый край» — образы России в искусстве

Романтическое восприятие России, возвышенное чувство единения с Родиной в искусстве «серебряного века». «Гимны Родине» Ф.К. Сологуба, цикл «На поле Куликовом» А.А. Бло­ка, «Родине» А. Белого (фрагменты по выбору учителя).

Образ российских просторов как отражение бесконечности бытия и глубин человеческой души в искусстве. Творчество И.И. Левитана («Владимирка»). Богатство колорита в карти­нах К.А. Коровина («Зимой»). Молящаяся Русь в работах М.В. Нестерова («Видение отроку Варфоломею», «Великий по­стриг»).

Русская сказочность в музыке. А.И. Лядов («Баба Яга», «Вол­шебное озеро»).

Музыка СВ. Рахманинова, ее национальные истоки. Траги­ческие и лирические мотивы в его сочинениях. Второй концерт для фортепиано с оркестром (ч. 1). Романсы («Сирень», «Здесь хорошо», «Не пой, красавица, при мне»), «Вокализ». «Рапсо­дия на тему Паганини» — размышление о судьбе художника. «Всенощная». Сочетание исповедальной лирики и молитвен­ного духа («Богородице Дево»).

Тема 10. Символизм и авангард: новаторство в искусстве на пороге XX в.

Символизм — одно из наиболее крупных художественных и философских течений «серебряного века». «Музыкальность» как категория мышления художников-символистов, их стрем­ление к неизреченным смыслам искусства. Образы символис­тской поэзии, тяготение к вечным духовным проблемам, тайнам Вселенной, мистическим явлениям, первозданным красотам природы. Философская поэзия B.C. Соловьева, обра­зы «неземного света». Музыкальность речи К.Д. Бальмонта, страстность пантеистических настроений («Будем как солн­це»). Поэтическая многозначность произведений Вяч.И. Ива­нова, В.Я. Брюсова. Выдающиеся поэты А.Белый и А.А. Блок (обобщение пройденного на уроках литературы, отрывки по выбору учителя).

«Музыкальное чутье» М.А. Врубеля. Образ Демона, его сим­волика. Метафоричность и красочность полотен Врубеля. Ска­зочные персонажи, их театральность («Царевна Лебедь»).

Импрессионистическая образность произведений В.Э. Бори­сова-Мусатова. Световоздушные эффекты его полотен («Водо­ем», «Осенний вечер»).

Музыкальное воплощение символистской «биографии духа» в музыке А.Н. Скрябина. Третья симфония «Божественная по­эма». Симфоническая поэма «Прометей» («Поэма огня»). Фор­тепианное наследие композитора. Две поэмы опус 32 (музыкальные фрагменты — по выбору учителя).

Эстетика эксперимента в русском искусстве «серебряного века». Новизна как эталон совершенства. Канонизация огруб­ленных художественных образов в противоположность тонко­му изощренному символистскому искусству. Отрицание реа­лизма и психологизма. Кубизм в творчестве П.П. Кончаловско-го («Агава»). Гротескно-грубоватые образы М.Ф. Ларионова («Отдыхающий солдат»). Красочный мир живописи А.В. Лен­тулова («Небозвон»). «Победа над предметностью» в абстракт­ной живописи В.В.Кандинского. «Черный квадрат» К.С. Ма­левича.

Футуризм в поэзии. Влияние эстетики футуризма на творче­ство Б. Л. Пастернака. Поэзия В.Хлебникова (отрывки по выбо­ру учителя).

Тема 11. Тяготение к красоте старины: неоклассицизм

Ретроспективные тенденции в художественной культуре «серебряного века». Акмеизм в поэзии. Журнал «Аполлон». Ат­рибуты далекого прошлого в поэзии М.А. Кузмина, тоска по утерянным идеалам в творчестве Г.В. Адамовича. Мир поэзии Н.С. Гумилева — воображаемая старина («Фарфоровый павиль­он»). Образы мировой культуры в поэзии О.Э. Мандельштама («Айя-София»). Лирика в раннем творчестве А.А. Ахматовой (повторение пройденного, отрывки по выбору учителя). Музы­ка в поэзии Мандельштама и Ахматовой.

Идеи неоклассицизма в архитектуре. Возврат к классичес­ким нормам в сочетании с новыми конструктивными решения­ми. Стиль модерн. Проекты Ф.О. Шехтеля (здание Ярославского вокзала в Москве).

Творчество СИ. Танеева*, его тяготение к старинным музы­кальным формам и строгой логике. Четвертая симфония (ч. 1). «Классическая симфония» молодого С.С. Прокофьева (ч. 1)*.

Тема 12. «Мир искусства» — возвращение «русской европейскости»

Творческое объединение «Мир искусства», история его возникновения. СП. Дягилев — антрепренер и тонкий знаток искусства. Журнал «Мир искусства», полемика с академическим и реалистическим искусством мастеров России XIX в. Идеалы «мирискусников», увлеченность образами «вечной красоты» прошлого: соразмерностью классицизма, красочностью барокко, вычурностью рококо. Роль А.Н. Бенуа.

В.А. Серов. Раннее проявление одаренности («Девочка с персиками »). Тонкость модерна в его поздних работах («Похи­щение Европы», «Портрет балерины Иды Рубинштейн»).

Искусственный мир и фальшивая жизнь в работах К.А. Со­мова («Дама в голубом») и М.В. Добужинского («Человек в оч­ках»). Творческое своеобразие полотен Н. К. Рериха («Идолы » — образ ушедшей варварской Руси). Яркая национальная харак­терность полотен Б.М. Кустодиева («Чаепитие»).

Идея слияния танца, живописи и музыки; ее воплощение в спектаклях «Русских сезонов» в Париже. Антреприза СП. Дягилева, открывшего Европе старинное и новое русское искусство. Знаменитые хореографы М.М. Фокин, В.Ф. Нижинский. Балерины А.П. Павлова, Т.П. Карсавина.

«Русский период» в творчестве И.Ф. Стравинского. Нетра­диционная трактовка «русской темы» в балете «Петрушка»: ярмарочная жизнь людей и «человеческие» чувства кукол. Скифская тема в балете «Весна священная» (отрывки из сюит по выбору учителя). Трагические судьбы творцов «серебряного века». «Русское зарубежье».

РАЗДЕЛ IV. XX ВЕК И МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

Введение

Научно-техническая революция, рождение новых средств массовой коммуникации и культура. Мировые катаклизмы XX в. Уроки мировых войн, отражение в искусстве трагичес­ких страниц жизни человечества. Противостояние социализма

и рыночного общественного устройства, «холодная война», ее результаты. Разочарование художественной интеллигенции в способности человека устроить жизнь на принципах равенства и братства. Поиски новых средств выразительности в искусст­ве, отражающих дисгармонию общественных отношений и кри­зис традиционных духовных идеалов.

Тема 13. Художники XX в.: трагизм мировосприятия

Рождение нетрадиционной художественной образности, от­ражающей субъективное восприятие мира. Экспрессионизм, его исторические истоки. Круг образов (напряженное ожида­ние, пограничные эмоциональные состояния между разумным существованием и безумием). Экспрессионизм в живописи ав­стрийских художников. Творчество О. Дикса (офорты «Война»). Экспрессионизм в литературе (Ф. Кафка).

Экспрессионизм в музыке. Нововенская композиторская школа. А. Шенберг — создатель додекафонии. А. Берг, опера « Воццек » — мир ужаса и насилия (отрывки по выбору учителя).

Абстракционизм — новый взгляд на форму и художествен­ную выразительность цвета в живописи. П. Синьяк («Гавань в Марселе»). Теоретики новой архитектуры В. Гропиус и Ле Кор­бюзье. Вилла СавойаЛе Корбюзье.

Сюрреализм и теория психоанализа 3. Фрейда. Творчество С. Дали («Христос над миром», «Предчувствие гражданской войны»).

Тема 14. Художественная культура стран Американского континента: феномен полиэтнического искусства

Сплетение традиций европейского, мексиканского, африкан­ского и других народов. Культура США: сочетание профессио­нального искусства и «заземленных» вкусов массовой аудитории. Принцип заимствования европейских стилей — доминантная особенность художественной культуры США. Влияние на ее раз­витие фольклора «черной Америки».

Расцвет американской литературы в XX в., роль демократи­ческого устройства страны в рождении образа «положительного героя». М. Митчелл («Унесенные ветром»), Э. Хемингуэй, У. Фол­кнер (отрывки по выбору учителя).

Демократическая Америка в изобразительном искусстве Р.Кента. Статуя Свободы — символ США. Небоскребы разных стилей в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе.

Музыкальное искусство США. Жанр мюзикла. «Моя пре­красная леди» Ф. Лоу (ария Элизы). «Вестсайдская история» Л. Бернстайна (по выбору учителя).

Джаз, его истоки (спиричуэле, блюз). Регтайм. Свинг. Эсте­тика импровизации. Выдающиеся исполнители: Л. Амстронг, Д. Эллингтон, Э. Фицджеральд. Джаз и творчество классика американской музыки Д. Гершвина. «Рапсодия в стиле блюз» для фортепиано с оркестром. Опера «Порги и Бесс» (по выбору учителя).

Тема 15. Искусство социалистического реализма в СССР

Русская художественная культура 20 — 30-х гг. как зеркало ломки общественных и духовно-нравственных устоев жизни. Рож­дение советского искусства и доктрины социалистического реа­лизма. Идеология построения коммунизма, утопические лозунги и реальность. Партийное (КПСС) руководство развити­ем художественной культуры. Насаждение атеизма.

Противоречивые тенденции советской литературы 20— 30-х гг., романтическая попытка оправдать нравственные ори­ентиры большевиков (В. Хлебников, А. А. Фадеев, Ф.В. Гладков, А.С. Грин, С.А. Есенин, Б.Л. Пастернак — обобщение пройден­ного, произведения по выбору учителя).

Политизация изобразительного искусства. Творчество К.С. Петрова-Водкина («Смерть комиссара»). Творчество П.Д. Корина («Русь уходящая»).

Развитие советской массовой песни («Паровоз», «Молодая гвардия»). «По долинам и по взгорьям» в обработке А.В. Алек­сандрова.

Феномен «социального оптимизма» в период массовых реп­рессий 30-х гг. Произведения А.Т. Твардовского, В.П. Катаева, Н.А. Островского, А.П. Платонова, К.Г. Паустовского, М. Горь­кого (повторение пройденного по выбору учителя). Трагедия личности в условиях тоталитарного режима (М.А.Булгаков). Ужасы сталинизма в «Реквиеме» А.А. Ахматовой.

Образы новой советской живописи. Б.В. Иогансон. «Допрос коммунистов». Советское крестьянство в работах А.А. Пластова, СВ. Герасимова. Монументальное зодчество и скульптура. Моза­ики станции метро «Маяковская» в Москве (А.А. Дейнека).

Оптимизм массовых песен. Творчество И.О. Дунаевского (музыка к кинофильму «Дети капитана Гранта», песня «Широка страна моя родная» из кинофильма «Цирк», песни из кинофильма «Волга-Волга»).

Утверждение «социалистического реализма» в советском киноискусстве. «Броненосец Потемкин» СМ. Эйзенштей­на. Героика гражданской войны в фильме «Чапаев» (реж. братья Васильевы). Поэтическая комедия «Свинарка и пастух» (реж. И.А. Пырьев).

Воплощение чувств и переживаний народа в искусстве военных лет (поэзия К.М. Симонова, А.А. Ахматовой, А.Т. Твардовского — повторение по выбору учителя). Тема подвига советского народа в Великой Отечественной войне в искусстве последующих десятилетий (B.C. Гроссман, К.М. Симонов, Ю.В. Бондарев, Б.Л. Васильев — по выбору учителя). Кино­фильм «Подвиг разведчика» (реж. Б.В. Барнет) — классика советского искусства. Живопись военных лет. Агитационные плакаты Кукрыниксов. Несокрушимая мощь русского народа в триптихе П.Д. Корина «Александр Невский».

Символы великой Победы: песня «Священнаявойна» (А.В. Алек­сандров) и монумент «Воин-освободитель» (Е.В. Вучетич). Пес­ни о войне в наши дни (Д.Ф. Тухманов, «День Победы»).

Возвращение «русской темы» в искусство второй половины XX в. Духовное богатство и самобытность «человека из народа» (В.М. Шукшин, Ф.А. Абрамов, В.Г. Распутин, В.И. Белов — по выбору учителя). ГУЛАГ в творчестве А.И. Солженицина. Судьбы писателей, композиторов, художников в эпоху застоя. Диссидентское движение и искусство (И.А. Бродский, В.П. Некрасов, А.А. Тарковский, Ю.П. Любимов, М.Л. Ростропович).

Русская музыкальная классика XX в. Д. Д. Шостакович (Сим­фония № 7, ч. 1; Симфония № 14 — отрывки по выбору учите­ля). С.С. Прокофьев (балет «Ромео и Джульетта» — отрывки по выбору учителя, «Сарказмы», Соната №2,ч. 1).Г.В. Свиридов («Курские песни»). Симфоническая музыка Р.К. Щедрина («Озорные частушки»), А.Г. Шнитке (фрагменты по выбору учителя).

Многонациональный характер советской музыки. Творчество А.И. Хачатуряна (балет «Спартак» — отрывки по выбору учите­ля — или Концерт для скрипки с оркестром, ч. 1).

Возвращение к исконным русским ценностям в последнее десятилетие XX в. Храм Христа Спасителя в Москве. Противо­речивый облик художественной культуры, экспансия массовых жанров.

Многообразие новых творческих решений в живописи и скульптуре (В.М. Клыков, отец и сын Рукавишниковы — по вы­бору учителя). М.М. Шемякин (памятник Петру I); 3.K. Церете­ли (как один из авторов проекта мемориального комплекса на Поклонной горе в Москве). Работы A.M. Шилова, Э.И. Неизве­стного и И.С. Глазунова — по выбору учителя).

Поиск положительного героя в искусстве постперестроечного времени. Сочетание устойчивых представлений о духовно - нравственных ценностях с новаторством художественных образов (музыка А.Я. Эшпая, В.П. Артемова, А.Л. Рыбникова, А.Г. Шнитке, режиссура М.А. Захарова, О.П. Табакова, П.Н. Фо­менко, Л.А. Додина и др.).

Тема 16. Массовая художественная культура — интеркультурное явление XX в.

Развитие средств массовой коммуникации; радио, телевидение, аудиовизуальная техника. Массовая и элитарная культуры: общее и противоположное. Массовые виды и жанры искусства, их влияние на академическое художественное творчество (рок-опера). Кино самое массовое искусство XX в. История возник­новения киноискусства (братья Люмьер). Немое кино. Творчество Ч.Чаплина. Голливуд. Великие американские актеры и режис­серы (по выбору учителя). Мифы и образы кино. Современное российское киноискусство («Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник», реж. Н.С. Михалков; «Небеса обетованные», реж. Э.А. Рязанов).

Специфика телевидения как массового искусства. Реклама. Ком­пьютер и виртуальная реальность в художественной культуре.

Рок-музыка (поп-музыка) как проявление молодежной контр­культуры. История возникновения. Ансамбль «Битлз». Совре­менные рок-ансамбли и рок-звезды. Эстетика «тяжелогорока». Огрубленность художественных образов в рок-музыке. Россий­ские массовые музыкальные жанры. «Авторская песня», ее творцы. Рок-музыка 90-х гг. — привнесенность элементов аме­риканской поп-культуры. Сохранение традиций эстрадной пес­ни (А.Б. Пугачева).

Конец XX в. — многоязычие художественной культуры. Попытка России сохранить «свой голос» в художественной куль­туре мира.

Похожие:

2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности iconВ архивах россии
В этой связи определенный интерес представляет переписка ученых киевской школы второй поло- вины XIX первой трети XX в. Школа представляла...
2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности iconИстория русской литературы второй четверти XIX века (1826-1855 гг.)
Периодизация литературного процесса второй четверти XIX в.: 1)1826 1842 гг. (т н. Зо-е годы) сложное соотношение и переплетение романтических...
2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности iconРесурсы подраздела предназначены для администрации и педагогов школы
Приоритетные национальные проекты: сайт Совета при Президенте Россиийской Федерации по реализации приоритетных национальных проектов...
2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности icon«утверждаю» Директор школы: Журавлева Г. Е. Приказ №55/1 от «25» августа 2011 г. Основная
Умк «Перспективная начальная школа», реализующих фундаментальное ядро содержания современного общего начального образования (базовые...
2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности iconДоклад муниципального общеобразовательного учреждения Глебовской средней общеобразовательной школы 2010 год
Школьной: 1-е двухэтажное здание д. 13 и 2-е одноэтажное здание д. 18. Спортивный зал школы находится в пристройке к зданию Глебовского...
2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности iconРуководство Евро-Азиатской Аккредитационной Ассоциации
Это не означает, что школы других стран не могут использовать свои национальные стандарты, особенно, если работа пишется на национальном...
2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности iconО происхождении, природе И судьбах  поэзии, называемой романтической
Кажется,  что  с  отечественным  Парнасом  будет  покончено  решительно  и  бесповоротно,  если  только 
2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности iconДень лицея. 2008год
Раскрыть многогранность тепловых явлений их познаваемость и возможность практического применения
2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности icon6. Позитивная динамика в укреплении позиций и 
Формирование лояльности к GallaDance среди  Многогранность явных положительных со
2. Национальные музыкальные школы XIX в.: многогранность романтической образности icon    история зарубежных литератур  конца xix – начала ХХ В.   
ХХ столетием и веком xix, осветить проблему традиции  и новаторства в словесном искусстве изучаемого периода. 
Разместите кнопку на своём сайте:
TopReferat


База данных защищена авторским правом ©topreferat.znate.ru 2012
обратиться к администрации
ТопРеферат
Главная страница