«Развитие восприятия   музыки у школьников» 




Скачать 63.13 Kb.
PDF просмотр
Название«Развитие восприятия   музыки у школьников» 
Дата конвертации19.12.2012
Размер63.13 Kb.
ТипДокументы
 
 
 
 
 
 

«Развитие восприятия  
музыки у школьников» 
 
 
 
 
 
 

Доклад 
учителя 
музыки  
МОУ СОШ №7 
г.Мичуринска 
                                                     Булыгиной И.Н.

 «Развитие восприятия музыки у школьников» 
 
Восприятие музыки. 
 
Восприятие  музыки  –  важнейшая  область  музыкальной  практики. 
Миллионы  людей,  слушая  музыку,  активно  приобщаются  к  музыкальной 
культуре,  постигают  особенности  музыкального  искусства,  приобретают 
способность к художественному общению. 
«Восприятие  эстетическое  (художественное)  –  вид  эстетической 
деятельности,  выражающейся  в  целенаправленном  и  целостном  восприятии 
произведений 
искусства 
как 
эстетической 
целостности, 
которое 
сопровождается  эстетическим  переживанием.»  (Эстетика:  Словарь.  -  М., 
1989) 
Музыкальное  восприятие  –  это,  прежде  всего  слушание  и  слышание 
музыки. Естественно, слух играет тут главную роль. 
Следует  различать  две  стороны,  два  качества  музыкального  слуха: 
музыкальный  слух  в  узком  и    широком  смысле  слова.  Под  музыкальным 
слухом в узком смысле слова понимают, прежде всего, способность слышать 
и  воспроизводить  звуковысотное  движение.  Музыкальный  слух  в  широком 
смысле  слова  является  не  отдельной,  а,  так  сказать,  синтетической 
способностью  человека.  Известный  психолог  Б.М.Теплов  считает,  что 
«музыкальность  есть  единство  ритмического  чувства,  чувства  лада  и 
способности  к  различию  музыкальной  высоты»,  но  главный  признак 
музыкальности  «-  переживание  музыки  как  выражение  некоторого 
содержания». 
Музыкальный  слух  –  это  не  только  акустический  слух,  но  и 
выразительный.  Этот  естественный  для  музыкальной  педагогики  и 
психологии  термин  «выразительный»  в  наибольшей  степени  эстетическое 
качество музыкального слуха – именно то, что мы и называем музыкальным 
слухом в широком смысле слова. 
Решая  задачи  формирования  музыкального  слуха  школьников,  я 
развиваю  обе  формы  музыкального  слышания.  Музыкальный  слух  в  узком 
смысле  слова  особенно  важен  в  индивидуальном  и  коллективном 
исполнительстве, в воспроизведении запомнившейся музыки, при детальном 
слуховом 
обследовании 
фрагментов 
музыкального 
произведения. 
Музыкальный  слух  в  широком  смысле  слова  непременно  направлен  на 
выявление образности, развертывания музыкального содержания во времени 
и  пространстве  –  он  направлен  на  вскрытие  в  звуковой  материи 
многообразных связей музыки и жизни. 
Способность услышать музыку образно - содержательно характеризует 
высший  уровень  развития  слушателя  –  школьника.  Это,  прежде  всего, 
указывает на развитие у него музыкального слуха в широком смысле слова. 
Согласно  музыкально-  педагогической  концепции  Д.Б.Кабалевского 
эволюция  музыкального  слуха  детей  начинается  с  развития  музыкального 




слуха  в  широком  смысле  слова  и  уже  в  его  рамках  воспитывается 
музыкальный слух в тесном смысле слова. 
Развитие музыкального слуха в широком понимании происходит в три 
этапа. 
  1  этап  характерен  тем,  что  дети  начинают  вычленять 
выразительную  роль  звукового  начала  в  зрелищно-событийном 
плане  жизненного  представления,  рожденного  музыкой, 
постигают «рассказывающее» качество музыкального звучания. 
  2  этап  –  слышание  музыкального  языка,  что  раскрывается  в 
эмоциональном  –  образном  слышании  целостной  музыкальной 
ткани произведения и понимание особой роли мелодики. 
  3 этап – этап обобщенного слышания музыки, когда школьники 
на  основе  мелодики  и  мелодического  развития  способны 
воссоздать  жизненный  прообраз  музыкального  сочинения  как 
основу его художественной образности. 
Эти  этапы  не  следует  рассматривать  упрощенно,  как  обязательное 
следование  второго  этапа  за  первым,  третьего  за  вторым.  Эти  этапы 
выделены для того, чтобы подчеркнуть тенденцию, принципиальную линию 
развития  музыкального  слуха  в  широком  смысле  слова,  которая  является 
основой  формирование  обобщенного  выразительного  слышания  музыки. 
Таким  образом,  музыкальный  слух  –  это  художественная  способность, 
которая обуславливает музыкальное восприятие. 
 
 
Развитие восприятия музыки. 
 
Развитие 
восприятия 
музыки 
является 
важнейшей 
задачей 
музыкального  воспитание  школьников.  И  происходит  оно  в  процессе  всех 
видов музыкальной деятельности. Например, для того чтобы разучить песню, 
еѐ  надо  сначала  послушать.  Исполняя  песню,  важно  вслушаться  в  чистоту 
интонирования  мелодии,  выразительность  еѐ  звучания,  аккомпанируя  на 
ритмических инструментах, двигаясь под музыку, необходимо следить за еѐ 
изменением,  развитием  и  передавать  в  движении  свое  отношение  к 
произведению.   
Вместе  с  тем  восприятие  музыки  является  и  самостоятельным  видом 
деятельности  на  уроке.  В  методической  литературе  он  определяется  как 
слушание  или  слушание-восприятие.  Здесь  учащиеся  знакомятся  с 
музыкальными  произведениями,  более  сложными  по  сравнению  с  теми, 
которые  могут  исполнить  сами.  Однако  процесс  слушания  таких 
произведений  не  сводится  лишь  к  знакомству  с  музыкой.  Важно 
формировать у учащихся навыки и умения, необходимые для полноценного 
восприятия  ими  музыкальных  произведений,  развивать  у  них  музыкальные, 
творческие способности, а также интерес и музыкальный вкус. 

Активное  восприятие  музыки  –  основа  музыкального  воспитания  в 
целом,  всех  его  звеньев.  Только  тогда  музыка  может  выполнить  свою 
эстетическую,  познавательную  и  воспитательную  роль,  когда  дети  научатся 
по  настоящему  слышать  еѐ  и  размышлять  о  ней.  Более  того,  можно  смело 
сказать,  что  не  умеющий  слушать  музыку  никогда  не  научится  по 
настоящему еѐ исполнять, а все историко-теоретические знания , полученные 
на  уроках,  останутся  при  этом  пустыми,  формальными  фактами,  не 
приближающими к пониманию подлинного музыкального искусства. 
Настоящее,  прочувствованное  и  продуманное  восприятие  музыки  – 
одна  из  самых  активных  форм  приобщения  к  музыке,  потому  что  при  этом 
активизируется внутренний духовный мир учащихся. Их чувства и мысли. 
 
 
Последовательность развития восприятия музыки у 
младших школьников
 
Умение слышать музыку и размышлять о ней я воспитываю в ребятах с 
самого  начала  школьных  занятий  музыкой.  Уже  на  первом  уроке  первого 
года обучения в классе устанавливается непреложный закон: когда в классе 
звучит  музыка,  ни  один  из  ребят  не  должен  поднимать  руки,  даже  если  он 
знает, что после звучания музыки учитель задаст какой-нибудь вопрос и он 
уже  готов  на  него  ответить.  При  этом  необходимо,  чтобы  ребята  сразу 
поняли, что они должны выполнять этот закон не потому, что просто требует 
дисциплина, а, потому, что, когда звучит музыка, только внимательно следя 
за  еѐ  звучанием,  можно  глубоко  воспринять  еѐ  и  по-настоящему  понять. 
Выполнять этот закон надо потому, что слушание музыки – это, прежде всего 
внимательное  вслушивание  в  неѐ,  а  не  игра  в  загадки-отгадки.  Но  и  после 
того,  как  музыка  отзвучала,  руки  не  надо  поднимать.  Учитель  должен  дать 
ребятам  возможность  прочувствовать  и  продумать  услышанное  и  лишь 
спустя некоторое время задать им вопрос – вот тогда можно поднимать руки. 
Так в классе воцаряется атмосфера, близкая к атмосфере концертного зала, у 
ребят быстро проявляются не только навыки внимательного слушания, но и 
любовь, и уважение к музыке. 
На  начальном  этапе  осознание  содержания  произведения  и  средств 
музыкальной выразительности происходит на основе яркой, доступной детям 
жанровой  музыки.  Жанр  песни,  танца,  марша  дети  определяют  легко. 
Поэтому,  знакомя  учащихся  со  многими  примерами  жанровой  музыки, 
учитель  стремится,  чтобы  дети  не  только    почувствовали  еѐ  характер,  но  и 
осознали  особенности  каждого  жанра.  Для  этого  им  дается  задание 
сопоставить  пьесы  и  найти  в  них  общее.  Так  на  примерах  «Марша» 
С.Прокофьева, 
«Марша 
деревянных 
солдатиков» 
П.Чайковского, 
«Встречного  марша»  С.  Чернецкого,  «Спортивного  марша  И.  Дунаевского 
дети  поймут,  что  маршевая  музыка  связана  с  разными  жизненными 
ситуациями и марш имеет много разновидностей. Все перечисленные выше 

марши  различны  по  своему  настроению,  но  все  они  передают  размеренное 
движение шага, отличаются четкой пульсацией. 
Сопоставляя  «Итальянскую  польку  С.Рахманинова  с  «Полькой» 
М.Глинки  и  затем  оба  произведения  с  Вальсом  из  балета  П.Чайковского 
«Спящая  красавица»,  учащиеся  выявляют,  что  для  польки  характерен 
быстрый темп, легкость, двудольность. 
Жанровые  особенности  произведений  легче  осознаются  младшими 
школьниками  в  активной  музыкальной  деятельности.  Важно,  чтобы  под 
музыку  марша  дети  шагали,  вслушиваясь  в  движение  мелодии,  ритма  и 
передавали  при  этом  характер  произведения  (легко  или  тяжело,  игриво  или 
таинственно  и  т.  д.).  Танцевать  на  уроке  не  всегда  возможно,  поэтому 
исполнение  танца  я  ограничиваю  отдельными  движениями.  Например, 
звучание  польки  сопровождается  хлопками,  а  вальса  –  плавными 
движениями рук или покачиванием корпуса тела вправо-влево.  
Развивая  у  обучающихся  восприятие  музыки,  я  стремлюсь 
формировать у них способность следить за развитием музыкального образа. 
Поэтому во время слушания пьес (в частности маршевых и танцевальных) я 
постоянно ориентирую детей на то, чтобы они внимательно слушали музыку 
до конца, замечали изменения в еѐ развитии. С этой целью я предлагаю детям 
остановиться  вместе  с  последним  звуком  марша, смело притопнуть  в  конце 
танца. 
Одним  из  эффективных  приемов  развития  музыкального  восприятия 
младших  школьников  является  использование  на  уроке  музыкальных  игр, 
инсценировка  песен.  Я  объясняю  детям,  что,  выбирая  движения,  прежде 
всего, необходимо прислушиваться к характеру музыки и опираясь на текст 
песни  или  правила  игры  стараться  найти  такие  исполнительские  краски, 
чтобы роль была выразительной. 
 Иногда детям предлагается выполнить рисунок, передающий характер 
музыки.  Главное,  чтобы  они  не  просто  рисовали  на  заданную  тему,  а 
старались 
использовать 
те 
средства 
выразительности, 
которые 
соответствовали  бы  характеру  музыки,  поняли,  что  цвет  в  рисунке  имеет 
большое  выразительное  значение:  светлые  тона  соответствуют  светлому, 
спокойному,  нежному  настроению  музыки,  темные  –  тревожному, 
таинственному, яркие, сочные – весѐлому, радостному характеру музыки. 
Разнообразные  слуховые  представления,  полученные  в  активной 
музыкальной деятельности, осознаются детьми, обобщаются и закрепляются 
в  музыкальных  терминах,  ярких  словесных  характеристиках  образов.  Так, 
благодаря  приѐмам  активизации  наблюдения  за  развитием  музыкального 
образа,  создаются  условия  для  усвоения  знаний  о  музыке.  Полученные 
знания помогут ребятам осознанно воспринимать музыку, высказывать о ней 
свои суждения. 
Я постоянно расширяю словарный запас учащихся при характеристике 
музыкальных  образов  и  знакомлю  с  музыкальными  терминами.  Чтобы 
учащиеся  нашли  нужные  слова  для  описания  характера  произведения  я 
предлагаю  выделить  наиболее  подходящие  определения  из  числа  тех, 





которые  выписаны  заранее  на  плакат  или  доску.  Для  лучшего  запоминания 
названий  средств  музыкальной  выразительности  на  начальном  этапе  я 
использую  плакаты  с  изображением  рисунков.  Например,  на  плакате 
«Динамика» изображены: спящая Дюймовочка, ревущий медведь и поющие 
матрешки.  Под  каждым  рисунком  даны  соответствующие  динамические 
обозначения: тихо- P, громко- F, не очень громко -mF 
Для  формирования  у  школьников  представления  о  взаимосвязи 
содержания  произведения  и  средств  его  выразительности  я  использую 
музыкальное лото. На каждой его большой карте дано одно из определений 
характера, настроения музыки (например: веселое, печальное настроение или 
быстрый  и  медленный  темп  и  т.д.).  после  слушания  произведения  каждый 
ученик  берет  нужную  карточку  и  самостоятельно  выкладывает  на  ней 
маленькие  карточки  с  рисунками.  Представляющие  знаки-символы  средств 
музыкальной  выразительности.  Так,  ползущая  черепаха  символизирует 
медленный  темп.  А  извивающийся  уж  –  плавное  звуковедение.  Эта 
дидактическая игра активизирует музыкально-слуховые представления детей, 
способствует  формированию  умения  вслушиваться  в  звучание  музыки. 
Вместе с тем она позволяет учителю наблюдать за динамикой музыкального 
развития учеников. 
Для  того,  чтобы  произведение  вошло  в  музыкальный  опыт  ребенка, 
необходимо  его  неоднократно  прослушивать.  Каждая  встреча  с 
произведением  должна  обогащать  восприятие,  способствовать  углублению 
представления  о  музыкальном  образе  и  его  запоминанию.  Обычно 
выделяются  следующие  этапы  формирования  восприятия  музыкального 
произведения: 
  Знакомство  с  произведением  (вступительное  слово  учителя, 
«живое» исполнение или слушание музыки в записи); 
  Его  анализ  (восприятие  отдельных  эпизодов,  концентрация 
внимания  учащихся  на  выразительных  средствах,  сравнение 
произведения с другими, уже известными) 
  Восприятие  произведения  на  более  высоком  уровне,  то  есть  на 
основе полученного опыта. 
  Восприятие произведения на последующих уроках, сравнение его 
с новыми. 
Так,  предлагая  вниманию  учащихся  «Марш  деревянных  солдатиков» 
П.Чайковского,я, не сообщая названия исполняю только первую часть пьесы, 
прослушав фрагмент, учащиеся должны ответить на вопрос: «Кто может так 
легко  маршировать?».  Если  их  затрудняет  этот  вопрос  я  предлагаю 
помаршировать  в  характере  музыки.  После  того  как  будет  выявлено,  что 
шагают игрушечные. А не настоящие солдатики и музыка их марша бодрая, 
пьеса исполняется с начала до конца. Затем я провожу беседу, в которой дети 
делятся  своими  впечатлениями.  Выясняется,  что  не  весь  марш  проникнут 
радостным  настроением.  В  середине  слышится  тревога,  настороженность, 
звучание более низкое, резкое. Но в конце музыка снова приобретает тот же 
характер,  который  был  в  начале.  После  такого  обсуждения  ребятам 

необходимо  послушать  пьесу  еще  раз.  На  следующих  уроках  я  использую 
элементы  движения  и  игру  на  ритмических  инструментах,  передавая 
изменение динамики, смену настроения каждой части. 
 
Движение, элементарное музицирование чрезвычайно эффективно для 
формирования  музыкально-слуховых  представлений,  осознания  средств 
выразительности.  Сотворчество  через  движение,  игру  на  инструментах 
активизирует эмоционально осознанное отношение к воспринимаемому. 
 
Итак, для того чтобы школьники чувствовали и понимали музыку, я с 
помощью  различных  приемов  направляю  их  внимание  на  характер 
произведения и средства его воплощения. Постепенно на основе обобщения 
полученных  впечатлений  у  ребят  формируется  понятие  о  том,  что  образное 
содержание 
произведений 
передается 
средствами 
музыкальной 
выразительности. 
 
После  осознания  жанровых  особенностей  произведений  детей  можно 
подвести  к  пониманию  выразительности  и  изобразительности  в  музыке. 
Вначале  учащимся  раскрывается  выразительность  музыкального  образа. 
Музыка  выражает  настроение,  например  веселая-«Полька»  С.Рахманинова, 
грустное  –  «Первая  утрата»  Р.Шумана),  ласковое,  нежное  –  «Ласковая 
просьба»  Г.Свиридова,  и  характер  –  волевой  –«Кавалерийская» 
Д.Кабалевского. шутливый – «Вальс-шутка» Д.Шостаковича. 
Затем  у  ребят  я  формирую  представление  об  изобразительной  стороне 
музыки на основе восприятия об изобразительной стороне музыки на основе 
восприятия  произведений,  воплощающих  образы  природы  («Заход  солнца» 
Э.Грига,  «Утро»  Прокофьева),  передающих  движение  («Смелый  наездник» 
Р.Шумана).  Внимание  учащихся  обращается  на  звукоподражание  в  музыке 
пению птиц, колокольному звону. 
После  того  как  учащиеся  приобретут  некоторые  представления  о 
выразительных  и  изобразительных  возможностях  музыки.  Я  знакомлю  их  с 
элементами  музыкального  языка  и  их  выразительной  сущностью.  Общие 
представления  о  темпе,  динамике,  регистре  ученики  получают  в  процессе 
ознакомления  с  жанровыми  особенностями  музыкальных  произведений. 
Теперь  их  знания  углубляются,  расширяются  и  пополняются  новыми  –  они 
узнают о тембре, ладе, мелодии, аккомпанементе. Чтобы учащиеся ощутили 
то  или  иное  из  выразительных  музыкальных  средств,  я  использую 
произведения,  где  одно  из  них  является  ведущим  в  создании  музыкального 
образа.  Например,  выразительность  лада  очевидна  в  пьесе  Л.Бетховена 
«Веселая.  Грустная»,  регистра  –  в  музыкальной  характеристике  белочки, 
царевны «Лебедь», тридцати трех богатырей из оперы Н.Римского-Корсакова 
«Сказка  о  царе  Салтане».  Используя  эти  приемы  для  расширения 
представлений  о  выразительности  музыкальных  средств,  я  показываю 
учащимся, что ни одно из них не может создать музыкальный образ вне связи 
с  другими.  Например,  упругий  ритм,  как  бы  постоянное  «стремление 
мелодии  вырваться  вперед»,  смена  динамики,  мажорный  лад  способствует 
созданию представления о смелом образе решительно скачущего всадника в 
пьесе Р.Шумана «Смелый наездник». 

Очень важно сформировать у учащихся представление о своеобразии средств 
выразительности в музыке разных народов. Например, татарская, китайская, 
шотландская музыка имеют разную ладовую основу, выразительная функция 
пентатоники  в  европейской  музыке  второй  половины  19  века  иная,  чем  в 
негритянском  спиричуэле.  Ребята  должны  прийти  к  выводу  о  том,  что 
чувствовать  и  понимать  музыку  разных  народов  можно  только  освоив  их 
музыкальный язык. 
 
Развитию более тонкого и глубокого восприятия музыки способствует 
формирование  у  школьников  представления  об  интонации  как  «ядре» 
музыкальной  мысли.  Музыкальная  интонация  сравнивается  с  речевой.  Так 
одно  и  тоже  слово  можно  произнести,  изменяя  звучание  голоса  и  внося 
различное  эмоциональное  содержание.  Однако  музыкальная  интонация 
отличается большими  выразительными  возможностями.  Необходимо,  чтобы 
школьники  ощущали  и  осознавали  выразительное  и  изобразительное 
содержание  музыкальной  интонации,  еѐ  изменение  в  развитии  образа. 
Например,  я  предлагаю  детям  проследить  за  изменением  начальной 
интонации  в  песне  В.Белого  «Орленок»,  за  яркой  изобразительной 
интонацией  в  «Полете  шмеля»  из  оперы  Н.Римского-Корсакова  «Сказка  о 
царе Салтане» (еѐ звучание в низком и высоком регистрах создает ощущение 
пространства). 
 
Выразительности интонации школьники ярче почувствуют, пропевая еѐ, 
исполняя  ритмический  рисунок.  После  такого  разучивания  интонации 
учащимся следует предложить послушать всю тему или произведение. 
 
Первые  представления  о  теме  ассоциируются  у  ребят  с  целостным 
выражением музыкальной мысли,  которая, развиваясь в одночастной форме 
создает  один  музыкальный  образ.  Такие  представления  формируются  у 
учащихся  при  восприятии  «Галопа»  И.Дунаевского,  Прелюдии  №20 
Ф.Шопена,  Прелюдии  №4  А.Скрябина,  маршевого  эпизода  из  3-й  части 
Шестой симфонии П.Чайковского.  
Слушая  «Экосез»  Л.Бетховена,  «Польку»  М.Глинки,  «Песню  Сольвейг» 
Э.Грига,  школьники  узнают,  что  в  основе  этих  произведений  лежат  две 
музыкальные  мысли,  контрастные  или  дополняющие  друг  друга.  Обобщая 
полученные  представления  о  двух  частной  форме.  Учащиеся  приходят  к 
выводу, что вторая часть может быть либо контрастной, либо развивающей, 
продолжающей мысль первой – как бы подытоживать еѐ, резюмировать. 
 
С  произведениями  трехчастной  формы,  где  средняя  часть  резко 
отличается  от  крайних,  ребята  знакомились  в  разных  видах  деятельности 
(пении, движении под музыку, игре на детских музыкальных инструментах). 
Осознать  принцип  построения  простой  трехчастной  формы,  еѐ  смысловую 
нагрузку  они  могут,  анализируя  произведения  Л.Бетховена  «Веселая. 
Грустная».  Д.  Кабалевского  «Кавалерийская»,  П.Чайковского  «Марш 
деревянных солдатиков». 
 
Изучая произведения, написанные в одночастной, простой двухчастной 
и трехчастной формах. Учащиеся приходят к пониманию, что форма является 
средством воплощения содержания музыкального произведения. 

 
После  освоения  простых  музыкальных  форм  учащиеся  слушают 
произведения, написанные в форме рондо и вариации. Принцип построения 
рондо  я  объясняю,  проводя  аналогию  со  структурой  народных  сказок 
«Теремок»,  «Колобок».  Слушая  рондо  «Фарлафа»  из  оперы  М.Глинки 
«Руслан  и  Людмила»  и  рондо  Л.Бетховена  «Ярость  по  поводу  утерянного 
гроша»,  дети  должны  почувствовать  образные  характеристики  и  осознать 
значение  принципа  повторяемости  музыкального  материала.  Главная  тема 
(рефрен)  чередуется  с  различными  эпизодами.  Так  .  в  рондо  Л.Бетховена 
«Ярость  по  поводу  утерянного  гроша»  быстрые,  суетливые  эпизоды, 
рисующие поиски гроша, сменяются лирическими, передающими грусть из-
за  бесплодности  поисков,  есть  и  радостные  эпизоды,  в  которых  отражается 
надежда на счастливый исход. Всех их объединяет рефрен – «тема шутливой 
ярости». В рондо «Фарлафа» из оперы М.Глинки «Руслан и Людмила» ярко 
переданы черты характера героя, а постоянно возвращающаяся главная тема 
звучит как навязчивая идея. 
 
Освоение формы вариаций может тоже происходить в различных видах 
музыкальной  деятельности  учащихся.  Например,  раскрыть  принцип 
построения  вариации  помогут  выразительные  движения,  как  бы 
сопровождающие исполнение русской народной песни «Со вьюном я хожу» 
или  сочинение  ритмического  сопровождения  к  пьесе  П.Чайковского 
«Камаринская».  Расширить  представления  ребят  о  выразительности  данной 
формы можно в процессе слушания вариации  Д. Кабалевского на японскую 
народную тему и вариаций В.Моцарта на тему французской народной песни. 
Песни,  мелодии  которых  использованы  в  вариациях,  хорошо  знакомы 
учащимися,  что  облегчает  процесс  наблюдения  за  развитием  музыкального 
образа.  Поэтому  перед  первым  прослушиванием,  например  вариаций 
В.Моцарта,  я  предлагаю  такое  задание:  «Определите  название  этого 
произведения. Оно происходит от его формы и темы». 
Активизировать  восприятие  развития  музыкального  образа  помогает 
графическая запись. Например, план развития образа в простой трехчастной 
форме может быть изображен так: 
 
 
 
А так может быть изображена форма рондо: 
 
 
 
 
 
Для  изображения  формы  вариаций  используется  последовательность 
фигурок,  одинаковых  по  форме,  но  разных  по  цвету.  Дети  рисуют  их 
цветными карандашами, мелками. 
Таким образом у младших школьников развивается музыкальный слух 
в широком слова и формируется осознанное восприятие музыкального образа. 


Похожие:

«Развитие восприятия   музыки у школьников»  iconСочинение на основе восприятия музыки 7 
Формирование культуры письменной и устной речи:  Из опыта работы учителя русского языка и 
«Развитие восприятия   музыки у школьников»  iconПрограмма дополнительного  образования детей дошкольного  возраста «Эмоциональное развитие  дошкольников с нарушением зрения  средствами театра и музыки» Для детей дошкольных групп
«Эмоциональное развитие  дошкольников с нарушением зрения  средствами театра и музыки»
«Развитие восприятия   музыки у школьников»  iconТема: Имена существительные собственные и нарицательные
Совершенствование процессов памяти при ответе на вопросы, развитие словарного запаса при подборе синонимов, развитие слухового восприятия...
«Развитие восприятия   музыки у школьников»  iconАнализ урока музыки «Три основы музыки – марш, танец, песня» Образовательные
Образовательные: обобщить знания детей о марше, танце, песне, как о трех основах музыки; сформировать умение сравнивать основные...
«Развитие восприятия   музыки у школьников»  iconКонцепция развития исследовательских способностей школьников
Обучение школьников специальными знаниями, а также развитие у них общих умений и навыков, необходимых в исследовательском поиске,...
«Развитие восприятия   музыки у школьников»  iconРабочая программа по музыке для 5 класса 1 час в неделю (всего 34 часа)
Целью уроков музыки в 5 классе является установление внутренних взаимосвязей музыки с литературой и музыки с изобразительным искусством....
«Развитие восприятия   музыки у школьников»  iconУрок музыки, 1 класс. Учитель: Дошаева А. М. Тема : «Времена года в музыке»
Цель: показать безграничные возможности музыки в отображении внутреннего мира человека и окружающей жизни, способность музыки описать,...
«Развитие восприятия   музыки у школьников»  iconУрок по коррекции нарушений чтения (смешанная форма дислексии)
Развитие общей и мелкой моторики; -развитие дикции; -развитие артикуляции; -развитие фонематического слуха; -развитие внимания; -развитие...
«Развитие восприятия   музыки у школьников»  iconКонкурсы, игры. 7-8 классы / авт сост
Цели: приобщение детей к народному творчеству; привитие любви к народным традициям; расширение их представлений о культуре русского...
«Развитие восприятия   музыки у школьников»  iconПрограмма летнего оздоровительного лагеря «Надежда» Программа рассчитана на детей
Формирование гражданской позиции, патриотических чувств на основе любви к родной истории и развитие нравственного восприятия окружающего...
Разместите кнопку на своём сайте:
TopReferat


База данных защищена авторским правом ©topreferat.znate.ru 2012
обратиться к администрации
ТопРеферат
Главная страница