1 июня 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в




Название1 июня 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в
страница1/7
Дата конвертации26.12.2012
Размер0.92 Mb.
ТипДокументы
  1   2   3   4   5   6   7
1 июня – 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца
Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в Петербурге. Его отец, Дмитрий Васильевич, был историком, археологом, библиографом, активно участвовал в подготовке реформы, освободившей крестьян.

С 1859 года Поленов учился азам мастерства у П. Чистякова, тогда еще студента Академии художеств. Чистяков был легендарной фигурой в русском искусстве второй половины XIX века - позже он стал профессором Академии, и через его руки «прошли» едва ли не все крупнейшие русские художники того времени, вспоминавшие о нем с неизменной благодарностью.

Поленов поступил на физико-математический факультет Петербургского университета и одновременно стал посещать занятия в Академии художеств. Это был переломный год - именно тогда Академию в знак протеста против насаждаемого академизма покинул И. Крамской со своими учениками. Этот демарш можно считать датой рождения русской реалистической живописи. Позже Поленов вспоминал: «Перебирая в памяти минувшие годы, с каким-то чувством удивления я останавливаюсь на светлых, полных упоительных надежд 60-х годах...»
В натурный класс Академии Поленов перешел уже в качестве штатного студента. Что касается университета, то его Поленов тоже закончил, но уже по юридическому факультету, защитив в 1871 году диссертацию «О значении искусства в его применении к ремеслам» и получив степень кандидата прав. Тогда же он получил и Большую золотую медаль в Академии художеств, представив на конкурс картину «Воскрешение дочери Иаира», - такой же медалью в том году наградили и выпускника Академии И.Репина. Медаль давала им обоим право на заграничную стажировку.

Четыре года (1872-1876) молодой художник провел за границей - в Германии, Италии, Франции. Это было время самоопределения. Он познакомился с искусством импрессионистов, увлекся творчеством барбизонцев, в Венеции наконец-то увидел работы своего любимого Паоло Веронезе. Особенно плодотворным оказалось пребывание в Нормандии, в Вёле, где Поленов написал картины, в которых уже можно рассмотреть его будущие «интимные» пейзажи. Там, в Париже и Вёле, он близко сошелся с И. Репиным.

В Риме Поленов познакомился с меценатом С. Мамонтовым, с которым художник был связан многие годы, став активнейшим участником абрамцевского кружка. В Абрамцеве им написаны многие картины, там он оформлял любительские спектакли, а в мамонтовской Частной опере - уже профессиональные, сам писал оперы, впервые выступил как архитектор, предложив свой проект церкви Спаса Нерукотворного. В Абрамцеве он встретил и свою судьбу  в 1882 году Поленов женился на Н. В. Якунчиковой, двоюродной сестре Е. Г. Мамонтовой. Наталья Васильевна сама увлекалась живописью (в частности, она посещала занятия в Училище живописи, ваяния и зодчества) и преданно разделяла художественные интересы своего мужа - ее изданная переписка с сестрой художника, Еленой Дмитриевной, предоставила в руки исследователей бесценный материал, касающийся истории многих картин Поленова.
По возвращении в Россию в 1876 году художник отправился на войну - сначала на сербско-черногорско-турецкую, потом - на русско-турецкую.

В 1877 году Поленов перебрался на жительство в Москву. 1878 год - рубежный для него. В этом году он (вместе с Репиным) стал членом Товарищества передвижных выставок. В этом же году «Московский дворик», показанный на VI передвижной выставке, принес художнику славу, явив рождение в русской живописи нового жанра «интимного» пейзажа, органически вобравшего в себя элементы жанровой картины. 

В 1881-1882 годах Поленов, готовясь к созданию знаковой для себя картины «Христос и грешница», совершил свое первое путешествие на Восток, привезя из поездки массу эскизов, набросков, картин, поразивших ценителей свободной манерой исполнения и искрящимися красками.
В 1882 году Поленов возглавил пейзажный и натюрмортный классы в Московском училище живописи, ваяния и зодчество. Двенадцать лет жизни отдал Поленов воспитанию молодых художников. Среди его ставших впоследствии знаменитыми учеников отметим К. Коровина, И. Левитана, М. Нестерова, А. Головина, И. Остроухова, А. Архипова, С. Малютина.
В 1899 году Поленов совершил второе путешествие на Восток - ему требовался материал для создания грандиозной серии «Из жизни Христа». В 1909 году цикл был завершен и представлен зрителям. Эта выставка вызвала широкий резонанс и стала крупнейшим художественным событием предреволюционных лет.

Последний период жизни и творчества (без малого сорок лет) Поленова связан с разбитой им на берегу Оки усадьбой «Борок». В 1892 году он переехал в возведенный здесь по его проекту дом. В усадьбе художник устроил мастерскую, мечтая превратить саму усадьбу в «гнездо художников» и первый провинциальный общедоступный музей. В соседнем Бехове он построил для крестьян церковь, основал народный театр. В первые десятилетия XX века Поленов очень интенсивно занимался театром, с 1913 года работая в качестве председателя секции народных театров при московском Обществе народных университетов.
Знаком оценки новой властью заслуг художника стало присвоение ему - в числе первых - звания народного художника РСФСР. Это случилось в 1926 году, а в следующем году, 18 июля, Поленов скончался в собственной усадьбе. Похоронили его на деревенском кладбище. 


  • Андрианова, И.А.  Великие живописцы /  И.А.Андрианова.- М. :  АСТ: Астрель, 2004.-( Великие и знаменитые). :  12110 р.  85.14 А242-1

2.   Василий Поленов /  авт. текста Э.Пастон.- М. :  Белый город, 2005.- (Мастера живописи). :  28000 р.  85.143(2)1 Кх48-1

3.   Замечательные полотна.- Л. :  Художник РСФСР, 1966 :  2000 р. 85.143(2)1 А242-1

4.   Ладвинская, А.А.  Жизнь выдающихся людей. 70 знаменитых художников /

А.А.Ладвинская.- Ростов н/Д :  Феникс, 2007.-(Энциклопедии для всех). :  10974 р.  85.14 Ф03-1, Ф04-1, А242-1

5. Рогинская, Ф.С.  Товарищество передвижных художественных выставок / Ф.С.Рогинская.- М. :  Искусство, 1989 :  6000 р.  85.143(2)1 Ф02-1


  • Московская, М.В.  Светлый дар / М.В.Московская //  Школьная библиотека. -  2004. - N8. -  С.51- 5.

2.   Петрова, М.  В "Евангельском круге" Поленова / М.Петрова //  Москва. -  2002. - N3. -  С.188-198.

3.   Соболева, Н.  Дом-музей В.Д.Поленова / Н.Соболева //  Крестьянка. -  2005. - N9. -  С.31-42.
1 июня – 205 лет со дня рождения М. Глинки (1804-1857), русского композитора, родоначальника русской классической музыки
Глинка - гениальный русский композитор. Подобно Пушкину в поэзии, он был основоположником русской классической музыки - оперной и симфонической.
Истоки музыки Глинки уводят в русское народное творчество. Любовью к Родине, ее народу, к русской природе проникнуты лучшие его произведения.

В 1804 году, 20 мая, в селе Новоспасском Смоленской губернии родился мальчик, который стал впоследствии замечательным музыкантом, гордостью русской музыки. Был он в детстве слабым и болезненным ребенком. Первые годы жизни провел в имении отца, капитана в отставке, среди деревенской природы Смоленского края. Здесь он узнал и полюбил народную песню, заслушивался ею. Во впечатлительную детскую душу маленького Глинки глубоко запали сказки крепостной няни Авдотьи Ивановны, нежно и преданно любившей его.
В домашнем быту у родных Глинки часто звучала музыка. У дяди, жившего неподалеку, был хороший оркестр, состоявший из крепостных музыкантов. Музыка производила на мальчика потрясающее впечатление, после концертов он ходил рассеянный.

"Музыка - душа моя", - сказал он однажды. Крепостной оркестр дяди исполнял разнообразные произведения. Были среди них и русские песни.

С 1817 по 1822 год Глинка учился в Петербурге в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте. Этот пансион считался одним из лучших учебных заведений. В одной комнате с Глинкой жил брат Пушкина Лев Сергеевич. Благодаря ему, Глинка в юные годы познакомился с великим поэтом, который бывал в пансионе, навещая Кюхельбекера, товарища по лицею и младшего брата. Уже тогда Глинка зачитывался стихами Пушкина. В эти годы он серьезно занимался и музыкой, брал уроки фортепианной гитары и теории музыки. Глубокое впечатление произвели на него три урока, взятые у знаменитого пианиста Джона Фильда. Успешно изучал Глинка языки - латинский, французский, немецкий, английский и персидский. Часто бывал в театре, особенно увлекался оперой и балетом. Во время летних каникул усердно занимался с крепостным оркестром своих родственников, дирижируя им.


В Петербурге Глинка сближается с передовой интеллигенцией, бывает на вечерах у поэта Дельвига, знакомится с Жуковским и Грибоедовым. К этому времени юноша был уже автором многих фортепианных пьес и романсов. Так, в 1825 г. он написал романс "Бедный певец" и элегию "Не искушай". Большое впечатление произвела на молодого Глинку поездка на Кавказ, предпринятая им для лечения минеральными водами.

25 апреля 1830 г. Глинка уехал в Италию. Об этой поездке он давно мечтал, стремясь "усовершенствоваться в искусстве". Предполагалось, что теплый климат Италии улучшит его расстроенное здоровье.

В Италии Глинка с большим увлечение занимался пением, знакомился с лучшими певцами и композиторами, сочинял арии в итальянской манере. Прожив в Италии около 4-х лет, он поехал в Германию.

В Берлине он познакомился с известным немецким теоретиком Зигфридом Деном и в течение 5-ти месяцев брал у него уроки. По словам Глинки, Ден привел в систему его музыкально-теоретические знания и навыки.

За границей Глинка написал несколько ярких романсов ("Веницианская ночь", "Победитель"), Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота и ряд др. произведений. Вдали от родины возникла идея создания отечественной оперы.

Вернувшись в 1834 г. в Россию, Глинка с увлечением стал сочинять оперу о патриотическом подвиге Ивана Сусанина. Сюжет подсказал ему поэт Жуковский, но либретто для него писать не стал, как обещал. Глинке пришлось обратиться к услугам барона Е. Розена. Оперу назвали " Жизнь за царя", хотя в первоначальном плане, который составил Глинка, она называлась "Иван Сусанин"- "отечественная героико-трагическая опера". В своем произведении Глинка прославил героический подвиг простого русского крестьянина, пожертвовавшего жизнью во имя Родины.

Опера Глинки с большим успехом была исполнена 27 ноября 1836 г. на сцене Большого театра в Петербурге.

После премьеры "Ивана Сусанина" композитор увлекся идеей создания оперы на сюжет поэмы Пушкина "Руслан и Людмила". Композитор мечтал о том. Чтобы сам Пушкин написал для него либретто, но преждевременная смерть поэта помешала этому.

Либретто создавалось постепенно по плану, составленному Глинкой. Стихотворные отрывки из поэмы Пушкина чередовались с более или менее искусными стихами друзей композитора. Позднее поэт-любитель В. Ширков с помощью Глинки окончательно завершил и привел в порядок либретто.

"Руслан и Людмила" Глинки - первая русская сказочно-этическая опера. Она проникнута народной героикой, величием былинного эпоса, патриотизмом. В эти годы Глинка порывает с аристократической средой и переселяется в дом литератора Н. Кукольника. Тогда же была сочинена музыка к трагедии "Князь Холмский". Н. Кукольника (увертюра, симфонические антракты и 3 песни, одна из которых - "Ходит ветер у ворот" - стала народной). Тогда же родились многие из вокальных шедевров Глинки: "Ночной смотр" на слова Жуковского."Я помню чудное мгновенье" и "Ночной зефир" на слова Пушкина, "Сомненье" и "Жаворонок" на слова Кукольника. Сочиненный в порыве глубокого сердечного чувства "Вальс-фантазия" для фортепиано, затем был оркестрирован, а позднее переделан в обширную оркестровую пьесу. 27 ноября 1842 г. - ровно через 6 лет со дня первой постановки "Ивана Сусанина"- состоялась премьера второй оперы Глинки - "Руслан и Людмила".

В 1844 г. Глинка вновь уезжает за границу, на этот раз во Францию и Испанию. В Париже Глинка познакомился с французским композитором Г. Берлиозом. С большим успехом прошел здесь концерт из произведений Глинки. 2 года Глинка провел в Испании. Используя записи испанских народных танцев, Глинка в 1845 г. написал замечательное симфоническое произведение - концертную увертюру "Арагонская хота"; в 1848 г., уже по возвращении в Россию, появилась еще одна увертюра - "Ночь в Мадриде". Тогда же была сочинена и симфоническая фантазия "Комаринская" на темы 2-х русских песен: свадебной лирической("Из-за гор, гор высоких) и бойкой плясовой.

Глинка умер в 1857 году в Берлине. Его прах перевезли в Петербург и захоронили на кладбище Александро-Невской лавры.

Светлая и жизнеутверждающая музыка Глинки великое достояние русской музыкальной культуры. На его произведениях учились последующие русские композиторы, по-своему разрабатывая различные стороны глинкинского творчества. Завещанные Глинкой традиции стали основой дальнейшего развития русской музыки. Продолжатели дела Глинки так же, как и он, стремились своим искусством служить народу, правдиво воссоздавать в своих произведениях народную жизнь. И в этом непреходящее значение его творчества.


  • Вадецкий, Б.А.  Глинка /  Б.А.Вадецкий.- М. :  Сов. писатель, 1984 Р2 24907-1

2.   Васина-Гроссман, В.А.  Михаил Иванович Глинка / В.А.Васина-Гроссман.- М. :  Музыка, 1982  85.313(2)1

3.   Васина-Гроссман, В.А.  Михаил Иванович Глинка / В.А.Васина-Гроссман.- М. :  Музыка, 1979.- (Русские и советские композиторы)  85.313(2)1

4.   Канн-Новикова, Е.И.  Маленькая повесть о Михаиле Глинке / Е.И.Канн-Новикова.- М. :  Музыка, 1987  85.313(2)1

5.   Рапацкая, Л.А.  Русская музыка в школе /  Л.А.Рапацкая, Г.П.Сергеева, .С.Шмагина.- М. :  Гуманитар. изд. центр "Владос", 2003.-( Б-ка учителя музыки). :  6844 р.  85.313(2) Чз46-1

6. Серов, А.Н.  Воспоминания о Михаиле Ивановиче Глинке /  А.Н.Серов.- Л. :  Музыка, 1984  85.313(2)1


  • Будаченкова, И.И.  "Музыка - душа моя" / И.И.Будаченкова //  Читаем, учимся, играем: Сборник сценариев для массовых биб-к. -  2004. - N3. - С.77-82.

2. Глинка, М.И.  Записки / М.И.Глинка //  Уроки литературы (приложение к журналу "Литература в школе"). -  2004. - N7. -  С.1-5.

3. Гребень, Т.Е.  "Окрыленное музыкой слово..." / Т.Е.Гребень //  Читаем, учимся, играем: Сборник сценариев для массовых биб-к. -  2008. - N3. - С.73-78.

4. Кошмина, И.  Основоположник русской музыкальной классики / И.Кошмина // Дошкольное воспитание. -  2003. - N1. -  С.92-96.

5. Марціновіч, А.  "Музыка - душа мая..." / А.Марціновіч //  Мастацтва. -  2003. - N8. -  С.23-28.

6. Некрасова, Н.Н.  Радости и света торжество / Н.Н.Некрасова //  Школьная библиотека. - 2004. -  N3. -  С.75-79.

7. Осеннева, М.С.  Новая встреча в Клубе юных любителей музыки / М.С.Осеннева // Начальная школа. -  2004. -  N6. -  С.111-115.

8. Ткаченко, Т.  Звуки музыки / Т.Ткаченко //  Дошкольное воспитание. -  2003. - N5. - С.116-117.

9. Шалагинова, Т.А.  "Глинка - чудный мир гармоний и мелодий" / Т.А.Шалагинова //  Уроки литературы (приложение к журналу "Литература в школе"). -  2004. - N7. -  С.6-8.
2 июня – 255 лет со дня рождения И. Акимова (1754-1814), русского живописца
Вся жизнь Ивана Акимовича Акимова (1754-1814) была связана с петербургской Академией художеств: с детских лет ее воспитанник, затем заграничный пенсионер, академик, профессор и, наконец, ректор - он поднялся по всем возможным ступеням академической карьеры. В девять лет, лишившись отца, наборщика сенатской типографии, мальчик сам подал прошение с просьбой принять его в академическое обучение на казенный счет; он писал о нужде, о том, как любит живопись, и прилагал несколько рисунков. Так в 1764 году Иван Акимов попал в недавно образованную "Академию знатнейших художеств" - всесильное учреждение, призванное регламентировать всю художественную жизнь государства.

Президентом ее был тогда И.И.Бецкой, чтец императрицы. Уже пожилым человеком, не имея ранее никакого отношения к искусству, он встал во главе Академии художеств. Впрочем, не только Академии - ему подчинялись и Канцелярия от строений, Кадетский корпус. Воспитательное заведение для благородных девиц, московский Воспитательный дом, Коммерческое училище и Вдовий дом. И всюду он намеревался неукоснительно провести полную реформу в деле воспитания "новой породы людей", основываясь на принципах жестких, а порой и жестоких, и полностью пренебрегая природными склонностями и способностями своих подопечных. Менее всего эта система способствовала формированию творческой личности. На ровесников Акимова, тех, кто еще детьми пришел в Академию, возлагались особенно большие надежды - они должны были явить плоды нового метода. Но безусловное предпочтение послушания и примечания - "добродетелей" - дарованию и таланту сделало поколение в достаточной мере бесцветным.

Сама система преподавания была безличной - профессора не имели своих учеников, а дежурили в классах по очереди. Главенствующее место отводилось рисунку; большое значение имела и композиция, "сочинение". Акимов учился успешно - за годы, проведенные в Академии, получил малую и большую серебряные медали за рисунок, 2-ю золотую медаль за программу "Великий князь Изяслав Мстиславович чуть не изрубленный воинами, его не узнавшими в бою, открывается им" (1772). На следующий год, ко времени выпуска, он был удостоен за картину "Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев" золотой медали, которая давала право на поездку за границу, в Италию.

Девятнадцатилетний художник отправился морем до Кале и через Париж в Марсель, добрался до Болоньи, затратив на этот путь четыре месяца. Оказалось, однако, что в те годы в Болонье не было натурных классов, и Акимову пришлось удовлетвориться копированием картин в городской галерее.

Благодаря рекомендации известного мецената И.И.Шувалова, путешествовавшего по Италии, Акимову удалось попасть в мастерскую знаменитого живописца Помпео Баттони. Скорее всего, именно следуя советам Баттони, его русский ученик предпринял поездку в Венецию и, чтобы преодолеть слабость колорита, начал там копировать работы венецианских мастеров (чьи "жаркие колера" пленили незадолго перед тем учителя Акимова - Лосенко).

В Риме историческая тематика сменилась мифологической: там были написаны "Нарцисс, любующийся своим отражением в воде", "Дидона и Эней, укрывающиеся в пещере от бури", "Фавн, забавляющийся с козленком" и "Прометей, делающий статую по повелению Минервы" (1775) - за последнюю работу Акимов был избран "назначенным" в академию.
  1   2   3   4   5   6   7

Похожие:

1 июня 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в icon  внутренний предиктор ссср 
На  обложке  репродукция  картины  В. Д. Поленова  (1844  —  1927)  «Христос  и  грешница»  («Кто  из 
1 июня 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в iconВнутренний предиктор ссср основы социологии
На обложке репродукция картины В. Д. Поленова (1844 — 1927) «Христос и грешница» («Кто из 
1 июня 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в iconАфанасий Афанасьевич Фет (Шеншин) родился 29 октября (по новому стилю 10 ноября) 1820 года. В документальной биографии его многое не совсем точно неточна и
Афанасий Афанасьевич Фет (Шеншин) родился 29 октября (по новому стилю – 10 ноября) 1820 года. В документальной биографии его многое...
1 июня 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в iconКакие зимние праздники россияне отмечают по два раза: по старому и новому стилю?
Рождество – 25 декабря и 7 января. Новый год – 1 января по новому стилю и 14 января по старому стилю. Словосочетание старый Новый...
1 июня 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в iconГазета Нововаршавского района Омской области
Основана 3 июня 1941 года                           пятница, 17 июня 2011 года №24 (7722)
1 июня 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в icon12 июня День России Оружие массового          поражения с. 3
Издается с октября 1966 года                                                  четверг, 10 июня 2010 года                        ...
1 июня 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в icon1 апреля – 200 лет со дня рождения Н. Гоголя (1809-1852), русского писателя, драматурга, критика
Николай Васильевич Гоголь родился 1 апреля 1809 года в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье...
1 июня 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в iconСобытие
Основана 3 июня 1941 года                           пятница, 10 июня 2011 года №23 (7721)
1 июня 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в iconПлан полежаева будущее прииртышья с 2011 года установлена новая мера со- василий вакульчик
Основана 3 июня 1941 года                                      четверг, 3 ноября 2011 года №45 (7743)
1 июня 165 лет со дня рождения В. Поленова (1844-1927), русского живописца Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня по новому стилю) 1844 года в iconЮбилей «прямая линия» 22 мая, во вторник,  на вопросы читателей 
Со 2 мая по 23 июня в республике проводится подписная кампания на печатную периодику на II полугодие 2007 года
Разместите кнопку на своём сайте:
TopReferat


База данных защищена авторским правом ©topreferat.znate.ru 2012
обратиться к администрации
ТопРеферат
Главная страница