Первый фестиваль независимого американского кино




Скачать 205.09 Kb.
НазваниеПервый фестиваль независимого американского кино
Дата конвертации27.12.2012
Размер205.09 Kb.
ТипДокументы
Центр Стаса Намина

Центральный дом предпринимателя

при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ

представляют
ПЕРВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ НЕЗАВИСИМОГО АМЕРИКАНСКОГО КИНО

ИндиВид
12-16 октября 2005

В Большом зале Центрального дома предпринимателя

(ул. Покровка, 47)
По случаю открытия фестиваля в Москву приезжает режиссер ТОДД СОЛОНДЦ

АККРЕДИТАЦИЯ НА ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЮ И ИНТЕРВЬЮ

У ЕЛЕНЫ ВЕРНИКОВСКОЙ

elena@binec.ru

780-91-41



ФИЛЬМЫ ФЕСТИВАЛЯ:
1. Добро пожаловать в кукольный дом (реж. Тодд Солондц) / WELCOME TO THE DOLLHOUSE (dir. Todd Solondz, 1995, 110 min.)
2. Последние дни (реж. Гас Ван Сент) / Last days (dir. Gus Van Sant, 97 min., 2005)
3. Бархатная золотая жила (реж. Тодд Хейнс) / VELVET GOLDMINE (dir. Todd Haynes, 1998, UK/USA, 123 min.)
4. Личная скорость: Три портрета (реж. Ребекка Миллер) / Personal Velocity: Three Portraits ( dir. Rebecca Miller, 2002, 86 мин.)
5. Поколение игры Doom (реж. Грегг Араки ) / The Doom Generation (dir. Gregg Araki, 1995, 85 мин.)
6. Я стреляла в Энди Уорхола (реж. Мэри Харрон) / I Shot Andy Warhol (1996)
7. Странные дни (реж. Кэтрин Бигелоу) / STRANGE DAYS (dir. Kathryn Bigelow, 1995, color, 95 min.)
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КУКОЛЬНЫЙ ДОМ

/ Welcome to the Dollhouse

Suburban Pictures, США, 1995, 88 минут.

Автор сценария и режиссер – Тодд Солондц

В ролях: Хэзер Матараццо, Брендан Секстон III, Виктория Дэвис, Дарья Калинина, Кристина Видал, Эрик Мебиус

Оператор – Рэнди Драммонд

Композитор – Джилл Уизофф
Дон Уинер (Матараццо), некрасивая очкастая девица двенадцати лет от роду, заканчивает выпускной класс начальной школы. Учителя третируют ее, одноклассники унижают, младшая сестра презирает, а старший брат игнорирует. Еще более тяжелой жизнь Дон становится с возникновением первой любви – к похотливому рокеру-старшекласснику Стиву...

Солондц прикидывается ядовитым циником – кадр, в котором рассерженная Дон здоровым тесаком отпиливает кукольную голову, говорит об этой смешной, но не веселой комедии многое. Но сколько бы ни язвил автор очень тонкого, точного и совсем недетского фильма о детях, главное его достоинство – теплота. У Солондца даже намерение хулигана Брендона изнасиловать «сардельку Уинер» оборачивается началом трогательной дружбы. Украшательство – ненавидимый режиссером прием, но человеческие пороки, на которые наметан режиссерский глаз, вступают в его фильме поистине в диалектическое единство с добродетелями. И самыми близкими ему авторами неожиданно оказываются русские режиссеры Ролан Быков, Сергей Соловьев и Динара Асанова, которым мы обязаны самыми честными фильмами о подростках.
Тодд Солондц / Todd Solondz
Игровые фильмы: 1989 «Страх, тревога и депрессия» (Fear, Anxiety & Depression) / 1995 «Добро пожаловать в кукольный дом» (Welcome to the Dollhouse) / 1998 «Счастье» (Happiness) / 2001 «Сказочник» (Storytelling) / 2004 «Перевертыши» (Palindromes)
Тодд Солондц родился 15 октября 1959 года в пригороде Ньюарка, города в штате Нью-Джерси, из которого происходит еще один знаменитый независимый Кевин Смит. В юности Солондц, которому родители прочили будущее раввина, учился в Йеле, работал курьером в Гильдии сценаристов и сам писал первые желчные опусы. В середине 80-х несостоявшийся ребе баловался любительским коротким метром с собой в главной роли, а в 1989-м дебютировал полнометражной комедией «Страх, тревога и депрессия». Деньги на фильм Тодд добыл у родственников, подбив их на заклад дома. Название оказалось пророческим – фильм не понравился никому, включая режиссера. «После этого, – говорит Солондц, – я послал бизнес (а может, бизнес послал меня) и, осознав полную непригодность к любому годному на продажу искусству, пошел в учителя – преподавал английский язык иммигрантам из России. Будучи уверен, что больше никогда не вернусь в кино, я прожил несколько лет в абсолютном счастии». Но возвращение состоялось и вышло триумфальным – фильм «Добро пожаловать в кукольный дом» победил на Санденс-фестивале, получил приз Форума Молодого кино на МКФ в Берлине, а актриса Хэзер Матараццо удостоилась премии Independent Spirit за лучший дебют.

В июле 1999-го, во время ХХI Московского кинофестиваля, ровно в полночь русская публика собралась на премьеру фильма «Счастье». Для начала на сцену поднялся смешной очкарик с залысиной и огорошил заполненный на три четверти титанический зал «Пушкинского» сообщением о том, что вместо объявленных полутора часов фильм продлится на час дольше. Человечком этим был сам Солондц, и надо сказать, никто не ушел до конца не только из уважения к его чудаковатому виду. Эффект «Счастья» был шоковым – такое чувство испытывали, наверное, первые зрители «Заводного апельсина», «Апокалипсиса наших дней» или «Криминального чтива». Солондц устроил грандиозную провокацию: собрал паноптикум из обычных американцев, побил все рекорды по черноте и солености юмора, но даже о педофиле, трахающем одноклассников сына, рассказал с теплотой. Рядом с абсолютным шедевром, переосмыслившим мотивы Чехова и Вуди Аллена, следующая работа Солондца – «Сказочник» – выглядела скромнее. Фантазию и энергию режиссера подтвердили «Перевертыши» – самая необычная история о девочке двенадцати лет. «В голливудских фильмах этот период жизни не рассматривают серьезно. В них возможны только два варианта – или милый симпатичный ребенок со студии Диснея, или злобный монстренок-дьяволенок. А для меня дети среднего класса, растущие в предместье, – самая интересная тема». Поэтому одну героиню «Перевертышей» играют сразу восемь актрис разных возрастов и национальностей.

ПОСЛЕДНИЕ ДНИ / Last Days

HBO / Meno Film Company / Pie Films Inc., США, 2005, 97 минут.

Автор сценария – Гас Ван Сэнт

В ролях: Майкл Питт, Лукас Хаас, Азия Ардженто, Скотт Грин, Ким Гордон

Оператор – Гаррис Савидес

Композитор – Хильдегард Вестеркамп
Лидер неназванной рок-группы Блэйк (Питт) блуждает по лесным тропам и коридорам огромного, затерянного среди деревьев дома, с каждой минутой становясь все менее адекватным земной реальности – мерные удары часов с боем неумолимо отсчитывают время, оставшееся до его самоубийства...

Гас Ван Сэнт не смог получить права на кинобиографию реального рокера, Курта Кобейна, сутулый и обреченный герой зовется у него другим именем. Что только помогло фильму, превратившемуся в универсальное высказывание о последних днях поэта и тайне творчества. Подлинным соавтором режиссера выступает молодой актер Майкл Питт – не только потому, что играет удивительно талантливо. Песни «как бы Кобейна» сочинены Питтом и в них есть смятение, позерство, надлом, вызов, боль – все, что сделало лидера Nirvana последним героем 90-х.
Гас Ван Сент / Gus Van Sant
Игровые фильмы: 1985 «Плохая ночь» (Mala Noche) / 1989 «Аптечный ковбой» (Drugstore Cowboy) / 1991 «Мой личный штат Айдахо» (My Own Private Idaho) / 1993 «Даже ковбойши иногда грустят» (Even Cowgirls Get The Blues) / 1995 «Умереть за» (To Die For) / 1997 «Умница Уилл Хантинг» (Good Will Hunting) / 1998 «Психо» (Psycho) / 2000 «Найти Форрестера» (Finding Forrester) / 2002 «Джерри» (Gerry) / 2003 «Слон» (Elephant) / 2005 «Последние дни» (Last Days)
Гас Ван Сент родился 24 июля 1952 года в Луизвиле, штат Кентукки. Учился в школе дизайна на Род Айлэнде, где серьезно увлекся сочинительством музыки. Правда, не так серьезно как однокашники: Дэвид Бирн, Тина Веймаут и Крис Франц сформировали легендарную группу Talking Heads, увлечение же Ван Сента ограничилось любительскими записями, изданными на CD только в конце 90-х в виде двух альбомов «Gus Van Sant» и «18 Songs About Golf». В начале 80-х потомок голландских иммигрантов Ван Сент переехал в город Портленд, где создал недолго просуществовавшую группу Destroy All Blondes. Плодом дружбы с Уильямом Берроузом стал диск «The Elvis Of Letters», а выражением неугасающей любви к музыке – видеоклипы, которые в 90-е Ван Сент делал для Дэвида Боуи и Red Hot Chili Peppers. Гораздо продолжительнее оказался его роман с кино, начавшийся с поклонения фильмам Стэнли Кубрика и работы ассистентом у Роджера Кормана. Первая большая работа Ван Сента – черно-белая гей-драма «Плохая ночь» – прославил его в узких кругах и позволил пригласить в «Аптечного ковбоя» звезду Мэтта Диллона. На Венецианский фестиваль 1991 года Ван Сент пожаловал с «Айдахо для меня одного» уже в качестве знаменитости. Пронзительный роуд-муви, в котором свои лучшие роли сыграли Киану Ривз и Ривер Феникс, превратила Ван Сента в живого классика. В 1993-м Феникс погиб от передозировки наркотиков, проект об Уорхоле, в котором Ривер должен был играть молодого Энди, сгорел вместе с актером, памяти которого Ван Сент посвятил еще один замечательный дорожный фильм «Даже ковбойши иногда грустят». В середине 90-х Ван Сент оказался на распутье. После обласканного Американской Киноакадемией «Умницы Уилла Хантинга» он одной ногой заступил на территорию голливудского истеблишмента. Его репутацию не разрушил даже награжденный «Золотой Малиной» аляповатый римейк хичкоковского «Психоза». Герой вансэнтовского шедевра «Мой личный штат Айдахо», страдающий нарколепсией бродяжка Майк, переживал, что не может «почувствовать себя нормальным». Опасения по поводу «исправления» и «нормализации» Ван Сента вроде бы подтвердил следующий его фильм «Найти Форрестера». Но в начале нового века Ван Сент вернулся к альтернативному кино. Абсурдистский гей-этюд на музыку Арво Пярта «Джерри» сжег все мосты к отступлению в Голливуд. За «Джерри» последовал победивший на Каннском фестивале «Слон», местом действия которого в очередной раз стал любимый город Ван Сента – Портленд, а основой сюжета – кровавая резня, учиненная школьниками в колледже Колумбайн. Подобная жуть давно стала бичом американской глубинки и дала Майклу Муру повод снять хлесткий социальный фильм «Боулинг для Колумбины». «Слон» далек от документальных опытов Мура. Плавность камеры-сомнамбулы превратила грязную бытовуху в фильм-балет, имеющий прямое отношение к абстрактной живописи. Похожий метод использован Ван Сентом и в «Последних днях», где реальная история – самоубийство звезды гранджа Курта Кобейна – стала поводом для гипнотической киномедитации.

ПОКОЛЕНИЕ ИГРЫ DOOM / The Doom Generation

The Teen Angst Movie Company / Blurco / Desperate Pictures / Why Not Productions / UGC, США – Франция, 1995, 83 минуты.

Автор сценария и режиссер – Грегг Араки

В ролях: Джеймс Дюваль, Роуз МакГоуэн, Джонатон Шек, Паркер Поузи, Ники Кэтт

Оператор – Джим Фили
Пламенеющий неон дискотеки приглашает: «Добро пожаловать в ад». Пройти все его круги предстоит трио из распутной оторвы Эмми Блю (МакГоуэн), застенчивого скромняги Джордана Уайта (Дюваль) и демонического мачо Ксавье Реда (Шек). Их путь через похожий на клоаку Лос-Анджелес сопровождают навязчивые послания Люцифера – цифры 666 на кассовых чеках и телемониторах, знаки смерти на пачках сигарет и бесконечные столкновения с кровожадными отморозками.

За грубейшим антуражем из матерщины, отстрелянных голов и отрубленных конечностей, нетрудно разглядеть самый нежный и трагичных фильм 90-х годов. Араки – не бисексуальный эротоман, пропагандист подросткового насилия или сумасшедший сатирик и бичеватель катящегося в тартарары мира, но поэт неприкаянности и романтик высокой пробы. Предельно откровенные секс-эпизоды – эталон трансляции чувственности на экран. Финальный крик – затертые, но не обесцененные слова «Я люблю тебя», что с кровью выхаркивает перед смертью Джордан – рифмуются с кадром из шедевра европейца Анджея Жулавского «Главное – любить».
Грегг Араки / Gregg Araki
Игровые фильмы: 1987 «Трое растерянных в ночи» (Three Bewildered People in the Night) / 1989 «Долгий уикэнд (отчаяние)» (The Long Weekend (O’Despair) / 1992 «Оголенный провод» (The Living End) / 1993 «Вконец за***нный» (Totally F***ed Up) / 1995 «Поколение игры Doom» (The Doom Generation) / 1997 «Нигде» (Nowhere) / 1999 «Роскошная жизнь» (Splendor) / 2004 «Загадочная кожа» (Mysterious Skin)
Грегг Араки родился 17 декабря 1959 года в Лос-Анджелесе. Наполовину японец, рос в Санта-Барбаре и с детства был фанатом не только одноименного телесериала, но и всех визуальных развлечений. Самое сильное влияние на Араки оказал Жан-Люк Годар, фильмы которого предвосхитили клиповое мышление эпохи MTV. Не случайно во «Вконец за***нном» на полке любимых героев Араки – подростков, готовых впасть то в эйфорию, то в суицидальную депрессию – стоит томик духовного отца всей французской «новой волны» Андре Базена «Что такое кино?». После окончания Калифорнийской школы кино и телевидения Араки всего за $5000 снял издевательское подражание классическому Голливуду «Трое растерянных в ночи». А уже к началу 90-х автор нервных гомосексуальных историй приобрел репутацию молодого гения, умеющего работать практически без бюджета. Сценарист, постановщик, продюсер, монтажер и оператор в одном лице стал кумиром европейских эстетов. Именно благодаря финансовому влиянию французских компаний был осуществлен проект «Поколение игры Doom», окончательно закрепивший за Араки место в пантеоне великих. Последовало и своеобразное завершение трилогии об «обреченном поколении» – более мозаичное и размашистое «Нигде», на котором Араки вновь работал со своей музой и альтер-эго тех лет Джеймсом Дювалем. Последний фильм Араки 90-х годов изрядно удивил его поклонников. Дело не в том, что «Роскошная жизнь» была лентой о гетеросексуальном романе втроем (уже «Поколение игры Doom» открывал почти не обманный титр «Первый гетеросексуальный фильм Араки»). Сюрприз заключался в том, что режиссер вдруг избавился от трагического мироощущения и выпустил молодежную эротическую комедию, отличавшуюся от сонма себе подобных задушевностью и фирменным стилем. После четырехлетнего тайм-аута Араки сделал «Загадочную кожу», пронзительность которой достигла его ранних работ. И он по-прежнему остался редким меломаном. Когда-то Араки работал музыкальным обозревателем в L.A. Weekly, по звуковым дорожкам «Поколения игры Doom» и «Нигде» можно составить мини-энциклопедию самой актуальной музыки 90-х, ключевая встреча героев «Роскошной жизни» происходила на концерте Orbital, а саундтрек «Загадочной кожи» написали Гарольд Бадд и Робин Гатри из легендарного эмбиент-дуэта Cocteau Twins.


ЛИЧНАЯ СКОРОСТЬ: ТРИ ПОРТРЕТА

/ Personal Velocity: Three Portraits

InDigEnt / Blue Magic Pictures / Goldheart Pictures / IFC Productions, США, 2002, 86 минут.

Автор сценария и режиссер – Ребекка Миллер

В ролях: Кира Седжвик, Паркер Поузи, Файруза Балк, Лео Фицпатрик, Патти Д'Арбанвиль, Уоллес Шон

Оператор – Эллен Кюра

Композитор – Майкл Рогатин
Делия (Седжвик) потеряла девственность в 12, сейчас ей тридцать четыре, она домохозяйка с все еще крепкой задницей, живущая со зверем – мужем, который бьет ее смертным боем – также как когда-то отец Делии, первый хиппи в провинциальной глуши Кэтскилл, бил ее мать. После очередной порции побоев Делия, забрав детей, уходит в никуда... Грета (Поузи), напротив, замужем за ласковым тихоней из простой семьи, чья мягкость явно тяготит дочь маститого адвоката. Грета работает редактором поваренных книг – знакомство с модным молодым писателем, что испытывает к ней не только чувство профессионального уважения, сулит Грете карьерный рост... Припанкованная юница Пола (Балк) переживает кризис отношений с бой-френдом. Став свидетельницей гибели случайного знакомого, она бежит в родительский дом, покинутый несколько лет назад. В пути Пола знакомится с мальчишкой-хичхайкером, чье тело исполосовано свежими шрамами...

Ребекка Миллер мастерски спрессовывает три женских судьбы в лаконичную, компактную драму, напрочь лишенную сантиментов. Миллер не допускает ни единого излишества – это отточенное, подтянутое кино, каждый кадр которого меток, словно отшлифованная редактором газетная строка. Что не мешает ее картине перерасти формат социального отчета и стать живым и проникновенным рассказом о ловушках, уготованных амбициями, сексуальной зависимостью и семейными узами.
Ребекка Миллер / Rebecca Miller
Игровые фильмы: 1995 «Анджела» (Angela) / 2002 «Личная скорость: Три портрета» (Personal Velocity: Three Portraits) / 2005 «Баллада о Джеке и Роуз» (The Ballad of Jack & Rose)
Ребекка Миллер родилась 15 сентября 1962 года в Роксбери, штат Коннектикут. Заниматься искусством ей было предопределено по рождению, отец Ребекки – Артур Миллер, легендарный драматург, известный не только своими грандиозными литературными трудами, но и вопиюще мезальянсным браком с Мэрилин Монро. На съемочной площадке последнего фильма Монро «Неприкаянный» Артур и встретился с матерью Ребекки, фотографом Инге Морат. Режиссура для потомка крупнейшего интеллектуального клана – лишь один из способов проявить творческие устремления. Ребекка училась в Йельском университете, где увлеклась живописью и скульптурой. Забавы на студенческих театральных подмостках привели ее к актерству – в первой половине 90-х она сыграла небольшие роли в десятке картин. А в 1995-м она поставила первый фильм, основательную психологическую драму о жизни двух сестер «Анджела». Вторая работа – «Личная скорость: три портрета» – принесла Ребекке Гран-при Сандэнс-фестиваля, Спецприз МКФ в Стамбуле и Приз Джона Кассаветеса на Independent Spirit Awards, альтернативном аналоге «Оскара». «Балладу о Джеке и Роуз» – трезвое, умное и при этом вовсе не безысходное послесловие к утопическим заблуждениям ХХ века – Миллер придумала специально для своего первого и единственного мужа – выдающегося ирландского актера Дэниэла Дэй-Льюиса. С ним Ребекка познакомилась благодаря отцу, вместе с которым Дэй-Льюис обсуждал свою роль в экранизации «Салемских колдуний».

СТРАННЫЕ ДНИ / Strange Days

Lightstorm Entertainment, США, 1995, 145 минут.

Авторы сценария – Джеймс Кэмерон, Джей Кокс

Режиссер – Кэтрин Бигелоу

В ролях: Рэйф Файнс, Анджела Бассетт, Джульетт Льюис, Том Сайзмор, Винсент Д'Онофрио

Оператор – Мэттью Ф. Леонетти

Композитор – Грэм Ревелл
В последние дни 1999 года, накануне миллениума, город ангелов во власти дьявола. Небо взрывается фейерверками, мостовые трещат под гусеницами танков, серпантин обвивает колючую проволоку. В этой предапокалиптической кутерьме помятый отставной коп Ленни Неро (Файнс) приторговывает новым кибер-наркотиком – острыми эмоциями, записанными на минидиск. Два из таких дисков – на одном запечатлено садистское убийство проститутки, на другом – полицейская расправа над афроамериканской рэп-звездой – таят смертельную опасность. Ведомый инстинктом самосохранения, Ленни начинает расследование...

Избыточный, местами одышливый, перегруженный сюжетными ходами фильм создает напряжение, ощутимое кожей. «2000 год несет конец света или рождение нового мира»? – таким вопросом задавалась Бигелоу, приступая к созданию своей грандиозной рефлексии о будущем. Это будущее уже наступило, и некоторые режиссерские пророчества выглядят сегодня наивными. Но больше тех, что не утратили актуальности: экзальтированная антиутопия Бигелоу перевела реалии газетных передовиц на язык техно-фантасмагории. Дополнительную ценность фильму придают изящные отсылки к базисному американскому жанру «черного фильма». Бигелоу и переосмысляет его каноны, и платит уважительную дань традиции.
Кэтрин Бигелоу / Kathryn Bigelow
Игровые фильмы: 1982 «Нелюбимый» (The Loveless, совместно с Монти Монтгомери) / 1987 «Почти полная тьма» (Near Dark) / 1990 «Вороненая сталь» (Blue Steel) / 1991 «На гребне волны» (Point Break) / 1995 «Странные дни» (Strange Days) / 2000 «Вес воды» (The Weight of Water) / 2002 «К-19: Оставляющая вдов» (K-19: The Widowmaker)
Кэтрин Бигелоу родилась 27 ноября 1951 года в Сан-Карлосе, штат Калифорния. В юности была многообещающим художником и изучала живопись в Художественном институте Сан-Франциско. В 20 лет выиграла грант Музея Whitney, входила в группу художников-авангардистов Art & Language, но, в конце концов, поступила в Колумбийскую киношколу. Ее не смущало, что профессия режиссер – мужского рода, и талантливых постановщиц можно пересчитать по пальцам. «Во-первых, я не могу изменить пол, а во-вторых, отказываюсь прекратить снимать кино», – так Бигелоу расставляла точки над i. Она прославилась как автор неженских – головокружительно динамичных, кровавых и визуально агрессивных – боевиков. Может, сказалась супружеская жизнь с создателем «Терминатора» и «Титаника» Джеймсом Кэмероном. Странные дуэты, противоестественные зависимости – постоянные мотивы Бигелоу, прославившейся мрачной вампирской фантазией «Почти полная тьма». Затем последовал триллер о серийном убийце и женщине-полицейской «Вороненая сталь» и триллер о серфере-грабителе и мимикрирующем под него полицейском «На гребне волны». Запутанные сюжеты для Бигелоу – важная, но не единственная составляющая фильмов, где большое значение имеет атмосфера. Эта особенность часто препятствует прокатному успеху – снятые за 42 млн. «Странные дни» собрали в Америке только 7. На что Бигелоу отреагировала в соответствии с философией Козьмы Пруткова: «Если вы подходите к зеркалу и вам не нравится отражение, не стоит винить зеркало». В 90-е несравненный мастер долгих, снятых одним планом погонь, заставляющих зрителя ощутить себя непосредственным участником действия, стала более сдержанной. Сложный сюжет детектива «Вес воды» был замкнут пространством современной фешенебельной яхты и лачугой XIX века. А основанную на реальных событиях «К-19» Бигелоу посвятила подвигу советских подводников на терпящей аварию атомной субмарине. Фильм получился порой почти физически невыносимым: на нервные рецепторы Бигелоу воздействует как никто другой. Но «К-19» приняли даже заранее настроенные враждебно родственники героев. Потому что кредо Бигелоу таково: «Я не люблю насилия, хотя оно действительно интересно мне. Насилие – неотъемлемая часть жизни, одна из основ общества. Но я уверена, что противовесом на экране и вне его должны быть любовь, надежда, искупление».


Я СТРЕЛЯЛА В ЭНДИ УОРХОЛА / I Shot Andy Warhol

Playhouse International Pictures / Samuel Goldwyn Company / Arena / BBC, США – Великобритания, 1996, 103 минуты.

Автор сценария и режиссер – Мэри Харрон

В ролях: Лили Тэйлор, Джаред Харрис, Марта Плимптон, Лотар Блюто, Стивен Дорфф Оператор – Эллен Кюра

Композиторы – Джон Кейл, Йо Ла Тенго
«Дайте мне пятнадцать центов, и я произнесу грязное слово. Это слово – мужчины». Так звучит цитата из кинобиографии Валери Соланас (Тэйлор), манхэттэнской шлюхи и радикальной феминистки, написавшей манифест S.C.U.M. – «Общества Полного Уничтожения Мужчин». Жирной точкой в деяниях этой одиозной персоны стал выстрел, серьезно ранивший Энди Уорхола – духовного наставника Валерии, и, отчасти, спровоцировавшего выстрел из пистолета 32 калибра вдохновителя ее безумств.

Основанное на документах ретро Харрон выглядит вызывающе – это бескомпромиссно панковский, неприятный фильм. Харрон не подписывается под манифестом своей героини, она одинакова резка в изображении всех героев легендарной богемной тусовки. Только в бесстрашии, с которым автор фильма готова раздражать и «правых», и «левых», Мэри солидарна с Валери.
Мэри Харрон / Mary Harron
Игровые фильмы: 1996 «Я стреляла в Энди Уорхола» (I Shot Andy Warhol) / 2000 «Американский психопат» (American Psycho) / 2005 «Дурная слава Бетти Пейдж» (The Notorious Bettie Page)
Мэри Харрон родилась в 1956 году в Торонто. В 13 лет дочь известного канадского актера Дона Харрона переехала в Англию, чтобы получить благородное оксфордское образование. Но даже в старейшем учебном заведении случаются проколы: Харрон не превратилась в «приличную девушку», а стала музыкальной журналисткой, прогремевшей первым интервью с Sex Pistols, опубликованным в Америке. Стараниями Харрон возник первый панк-журнал Punk. Она сотрудничала с NME, для которого написала исчерпывающий текст о Velvet Underground, и с Melody Maker, где было опубликовано ее детальное исследование об Энди Уорхоле и его Фабрике. Кино знает немало примеров, когда представительницы, вроде бы, слабого пола превращались в очень жестких, если не безжалостных режиссеров. Лариса Шепитько и Кира Муратова в России, Лилиана Кавани в Италии, Мэри Харрон в Америке. Рок-журналистка переквалифицировалась в режиссера, начав с ехидных документальных лент для британских каналов BBC и Channel Four и нелицеприятных короткометражек о коллегах-современниках (самая известная из них - «Как снять фильм в стиле Оливера Стоуна»). Дебютом Харрон в игровом полнометражном кино стал фильм «Я стреляла в Энди Уорхола», основанный на личных впечатлениях. Взгляд изнутри оказался негативным – только Харрон могла решиться на лишенную всяких иллюзий и романтической ауры ленту о легендарных временах Фабрики. И только у Харрон хватило смелости замахнуться на экранизацию «Американского психопата», запредельного романа Брета Истона Эллиса, важная составляющая которого – описания людоедских забав слетевшего с катушек яппи.

БАРХАТНАЯ ЗОЛОТАЯ ЖИЛА / The Velvet Goldmine

Miramax Films / Killer Films/ Single Cell Pictures / Channel Four Films, США, 1998, 124 минуты.

Автор сценария и режиссер – Тодд Хейнс

В ролях: Юэн МакГрегор, Джонатан Рис-Майерс, Кристиан Бэйл, Тони Коллетт, Эдди Иззард

Оператор – Мариз Альберти

Композитор – Картер Бервелл
1984 год. Молодой музыкальный журналист Артур Стюарт (Бэйл) готовит материал к десятилетию гибели Бернарда Слэйда (Рис-Майерс), застреленного прямо на сцене идола глэм-рока. Во время рискованного путешествия в прошлое Стюарта ждут сенсационные находки и определение собственной сексуальности – его любовником становится другая рок-звезда, соратник Слэйда Курт Вайлд (МакГрегор).

Ослепительный, феерический фильм Хейнса переполнен остроумными культурными ассоциациями. В прологе оживает сказка Оскара Уайльда. Его Звездный Мальчик передает эстафетный волшебный камень инопланетянам рок-н-ролла – прототипом Слэйда стал Дэвид Боуи, а Курт Вайлд списан с Игги Попа; в одной из ударных сцен Юэн МакГрегор повторяет оголтелый сценический стриптиз дикого музыканта. Боуи не разрешил использовать свои композиции, и группа Shudder to Think написала для фильма прекрасные стилизации под глэм-рок. Лучшие же песни Лу Рида, Брайана Ино и Брайана Ферри перепевает сколоченный специально для съемок бэнд Venus In Furs, вокалистами в котором выступили Том Йорк из Radiohead и оказавшийся отличным певцом Джонатан Рис-Майерс. Параллели, порожденные Хейнсом, можно множить до бесконечности – огромное значение в мифологии независимых имеет даже слово «velvet». Великая группа Лу Рида называлась «The Velvet Underground». А название Venus In Furs, то есть «Венера в мехах», отсылает к одноименному шедевру Лу Рида, от первого до последнего аккорда звучащему в фильме Гаса Ван Сэнта «Последние дни», соединяющем нью-йорскую бархатную революцию 60-х с эпохой гранджа.
Тодд Хейнс / Todd Haynes
Игровые фильмы: 1991 «Яд» (Poison) / 1995 «Безопасность» (Safe) / 1998 «Бархатная золотая жила» (Velvet Goldmine) / 2002 «Вдали от рая» (Far from Heaven)
Тодд Хейнс родился 2 ноября 1961 года в Лос-Анджелесе. Кино всегда было для Хейнса не просто видом досуга, но наваждением, желанным и пугающим. Снимать любительские фильмы он начал еще ребенком. Переехав в Нью-Йорк, Хейнс обратил на себя внимание короткометражкой «Суперзвезда», посвященной жизни и страшной смерти от анорексии Карен Карпентер, участницы популярной группы The Carpenters. Все роли у Хейнса играли не живые актеры, а куклы. Посмотреть «Суперзвезду» сегодня крайне трудно – из-за репрессий, свалившихся на фильм после судебного процесса, затеянного Ричардом Карпентером, старшим братом Карен (на разборки его спровоцировало не очернение покойной сестры, а нарушение авторских музыкальных прав). Но редкие счастливцы, которые видели ту ленту Хейнса, предрекли постановщику большое будущее. И не ошиблись. Хейнс – из породы режиссеров-хамелеонов, достойных занесения в Красную книгу. Его стилизаторский дар почти не имеет равных. Ошеломляющим вышел его полнометражный дебют «Яд», снятый по мотивам трех новелл Жана Жене: первый эпизод был выполнен в эстетике теледокумента, во втором правило бал гей-барокко, а третий как две капли воды походил на черно-белый фантастический хоррор 50-х. Столь же радикально отличались друг от друга и все последующие фильмы Хейнса. Героиня «Безопасности» в блистательном исполнении рыжеволосой музы Хейнса Джулианны Мур, страдала вымышленным заболеванием – «environmental illness», непереносимостью окружающей среды. К финалу аскетичное и снятое с натуралистической дотошностью повествование приобретало черты гротеска, а за частной историей проступал крепкий социальный каркас – «Безопасность» стала приговором десятилетию Рональда Рейгана. В «Бархатной золотой жиле» Хейнс воссоздал эпоху глэм-рока, использовав приемы поп-арт-фильмов 60-70-х годов. Сенсацией стала лента «Вдали от рая», не просто сымитировавшая букву, но уловившая дух классических голливудских мелодрам. Но значимость Хейнса не только в виртуозном стилизаторстве – у него отточенная до совершенства форма всегда подкреплена живым содержанием. А ключ к разнородному творчеству Хейнса дает его признание: «Делать фильм очень страшно, ведь даже придумав множество идей, проведя масштабную подготовку и собрав команду, которой можно доверять, вы создаете фильм из ничего, все время находитесь рядом с зияющими пустотой трещинами и в любой момент рискуете потерять все». Герои Хейнса обитают в разных мирах, но всегда в тревожных, грозящих катастрофой обстоятельствах.




ТОДД СОЛОНДЦ / Todd Solondz
ФИЛЬМОГРАФИЯ:

2004 Перевертыши / Palindromes

2001 Сказочник / Storytelling

1998 Счастье / Happiness

1995 Добро пожаловать в кукольный дом / Welcome to the Dollhouse

1989 Страх, тревога и депрессия / Fear, Anxiety, and Depression

1985 Последняя попытка Шатта / Schatt's Last Shot

1984 Чувства / Feelings (к/м)

1984 Няня / Babysitter (к/м)
Тодд Солондц родился 15 октября 1959 года в пригороде Ньюарка, города в штате Нью-Джерси, из которого происходит еще один знаменитый независимый режиссер Кевин Смит.

В юности Солондц, которому родители прочили будущее раввина, учился в Йеле, работал курьером в Гильдии сценаристов и сам писал первые желчные опусы.

В середине 80-х несостоявшийся ребе баловался любительским коротким метром с собой в главной роли, а в 1989-м дебютировал полнометражной комедией «Страх, тревога и депрессия». Деньги на фильм Тодд добыл у родственников, подбив их на заклад дома. Название оказалось пророческим – фильм не понравился никому, включая режиссера. «После этого, – говорит Солондц, – я послал бизнес (а может, бизнес послал меня) и, осознав полную непригодность к любому годному на продажу искусству, пошел в учителя – преподавал английский язык иммигрантам из России. Будучи уверен, что больше никогда не вернусь в кино, я прожил несколько лет в абсолютном счастии». Но возвращение состоялось и вышло триумфальным: фильм «Добро пожаловать в кукольный дом» стал победителем Сандэнс-фестиваля, получил приз Форума молодого кино на МКФ в Берлине, а актриса Хэзер Матараццо удостоилась премии Independent Spirit за лучший дебют.

В июле 1999-го, во время ХХI Московского кинофестиваля, ровно в полночь публика собралась на премьеру фильма «Счастье». Для начала на сцену поднялся смешной очкарик с залысиной и огорошил заполненный на три четверти титанический зал «Пушкинского» сообщением о том, что вместо объявленных полутора часов фильм продлится на час дольше. Человечком этим был сам Солондц, и надо сказать, никто не ушел до конца фильма не только из уважения к его чудаковатому виду. Эффект «Счастья» был шоковым – такое чувство испытывали, наверное, первые зрители «Заводного апельсина», «Апокалипсиса наших дней» или «Криминального чтива». Солондц устроил грандиозную провокацию: собрал паноптикум из обычных американцев, побил все рекорды по черноте и солености юмора, но даже о педофиле, трахающем одноклассников сына, рассказал с теплотой. Рядом с абсолютным шедевром, переосмыслившим мотивы Чехова и Вуди Аллена, следующая работа Солондца – «Сказочник» – выглядела скромнее. Фантазию и энергию режиссера подтвердили «Перевертыши» – самая необычная история о девочке двенадцати лет. «В голливудских фильмах этот период жизни не рассматривают серьезно. В них возможны только два варианта: или милый симпатичный ребенок со студии Диснея, или злобный монстренок-дьяволенок. А для меня дети среднего класса, растущие в предместье, – самая интересная тема». Поэтому одну героиню «Перевертышей» играют сразу восемь актрис разных возрастов и национальностей.
Родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси, и вырос в «сабурбии» (зажиточном пригороде). Его первый полнометражный художественный фильм, «ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КУКОЛЬНЫЙ ДОМ» (1995), в котором он выступал в качестве продюсера, автора сценария и режиссера, завоевал приз Большого жюри на кинофестивале в Санденсе. В 1998 г. его новый фильм «СЧАСТЬЕ» был удостоен Международного приза критиков на Каннском кинофестивале и был номинирован на Золотой глобус за лучший сценарий. Его следующий фильм «СКАЗОЧНИК» (2001) впервые был показан на кинофестивале в Канне в 2001 г. и был признан газетой «НЬЮ-ЙОРК ТАЙМС» одним из десяти лучших фильмов года. Премьера его последнего фильма «Палиндромы» (2004) состоялась в рамках конкурсной программы кинофестиваля в Венеции в 2004 г., фильм был показан на кинофестивалях в Теллуриде, Нью-Йорке и Торонто.
ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ

«Прямолинейно и резко оспаривает Солондц семейные ценности, которые в нашей культуре считаются основополагающими. Он исследует вопросы, которые редко находят отражение в американских фильмах, – например, о том, что от родителей ожидают, что они будут любить всех своих детей одинаково, но в действительности это не всегда так. Сюжет «Кукольного дома» - перечень приключений (или злоключений) и неприятностей Дон. «Свинцовые мерзости» жизни, с которыми сталкиваются дети в сложном переходном возрасте, переданы с абсолютной точностью... Солондц не позволяет себе идеализировать свою героиню или угождать аудитории. Дон вовсе не гадкий утенок, который в один прекрасный день снимет очки, чтобы поразить всех внезапно расцветшей красотой...»

Эмануэл Леви, «ВЭРАЙЕТИ»
«…Помнить во всех подробностях – это идеальная месть, как прекрасно показывает Тодд Солондц в фильме «Добро пожаловать в кукольный дом», язвительной комедии о мучениях неуклюжей девочки-подростка. В порядке изысканного мщения, с неожиданными приступами необъятной нежности, Солондц с убийственной точностью воспроизводит все мелкие унижения, которой его героине, семикласснице, не терпится поскорее забыть».

Дженет Мэслин, «НЬЮ-ЙОРК ТАЙМС»

Похожие:

Первый фестиваль независимого американского кино iconПоложение о ІV международном детском мультипликационном фестивале
Международный детский мультипликационный фестиваль «сюрприз» (далее – Фестиваль) – первый фестиваль мультфильмов, которые созданы...
Первый фестиваль независимого американского кино iconМеждународный фестиваль презентационных
Если вы читаете сейчас эти строки, значит, первый в России фестиваль презентационных 
Первый фестиваль независимого американского кино iconШестой ежегодный фестиваль «Новое британское кино» 30 сентября 5 октября Дом Кино Караванная,12 Программа фестиваля
В ролях: Атта Якуб, Ева Бирфистл, Ахмад Риаз, Шамшад Ахтар, Шабана Бакш, Жизала Аван, Гари Льюис, Дэвид Маккей, Раймонд Мирнс
Первый фестиваль независимого американского кино iconКонкурс короткого текста  113 первый московский фестиваль австралийской поэзии  201 Антиподы. Атлантизм. Австральность Австралийский фестиваль русской традиционной и экспериментальной ли- тературы «Антиподы»
...
Первый фестиваль независимого американского кино iconПервый Международный фестиваль-конкурс «супер данс от фолка до модерна» 26 29 апреля 2013 года
Фестиваль проводится в целях популяризации хореографического искусства, знакомства петербургской публики с творчеством и исполнительским...
Первый фестиваль независимого американского кино iconНовости Евросоюза
В мае в Беларуси прошел Фестиваль Европейского кино, посвященный Дню Европы. Его отмечают в ес 
Первый фестиваль независимого американского кино iconСмотр новейших достижений французского кино дополнен традиционным блоком для почитателей киноклассики. На этот раз в рамках фестиваля пройдет ретроспектива фильмов с участием Жюльетт Бинош – музы известнейших режиссеров мира
Жюльетт Бинош и специальный показ сказки Жака Деми «Ослиная шкура». Фестиваль французского кино в этом году прошел с большим успехов...
Первый фестиваль независимого американского кино iconРегламент международного фестиваля 
Первый Международный Фестиваль «Парижские Сезоны в Санкт-Петербурге» организуется 
Первый фестиваль независимого американского кино iconРегламент международного фестиваля
Второй Международный Фестиваль «Парижские Сезоны в Санкт-Петербурге» организуется Петербургским «Домом Кино» совместно с «Парижскими...
Первый фестиваль независимого американского кино icon«Не хотите видеть  черный трэш-юмор -  не смотрите мое кино»
Ну и конечно, мне  очень интересно, каким он найдет фестиваль,  и само мероприятие, и индустрию в целом, через 
Разместите кнопку на своём сайте:
TopReferat


База данных защищена авторским правом ©topreferat.znate.ru 2012
обратиться к администрации
ТопРеферат
Главная страница